제이앤엠뉴스 |  음악은 개인의 창작물이지만, 동시에 다양한 사람들의 반응 속에서 완성되는 콘텐츠이기도 하다. 이번 인터뷰에서는 피드백과 비판을 통해 작업 방향을 발전시켜온 아티스트 에이튼을 만나 이야기를 나눴다.

그는 인터뷰 초반부터 피드백을 단순한 평가가 아니라, 창작 과정의 일부로 받아들이고 있다고 말했다. 특히 외부의 시선을 통해 스스로 보지 못했던 부분을 발견할 수 있다는 점을 중요하게 생각한다고 설명했다.

Q. 음악에 대한 피드백을 어떻게 받아들이는 편인가요?
A. 예전에는 감정적으로 받아들이는 경우도 있었는데, 지금은 최대한 객관적으로 보려고 합니다. 도움이 되는 부분이 분명히 있다고 느낍니다.

Q. 기억에 남는 피드백이 있다면요?
A. 곡의 흐름이 자연스럽지 않다는 이야기를 들었던 적이 있는데, 그걸 계기로 구조를 다시 고민하게 됐습니다.

그는 특히 모든 피드백을 그대로 수용하기보다는, 자신에게 맞는 부분을 선별하는 과정이 중요하다고 강조했다. 무조건적인 수용은 오히려 방향을 흐릴 수 있다는 것이다.

Q. 피드백을 선택적으로 받아들이는 기준이 있나요?
A. 제 기준과 맞는지 먼저 생각해보는 것 같습니다. 맞다고 느껴지면 반영하고, 아니면 참고만 합니다.

Q. 비판적인 의견도 도움이 된다고 보시나요?
A. 도움이 되는 경우가 많습니다. 듣기 어렵긴 하지만, 그 안에 중요한 부분이 있을 때가 있습니다.

또한 그는 피드백을 통해 작업 방식이 점점 정리되어 간다고 설명했다. 반복적인 경험 속에서 자신만의 기준이 형성된다는 것이다.

Q. 피드백이 작업 방식에도 영향을 주나요?
A. 네, 많이 영향을 줍니다. 점점 기준이 생기고, 판단이 더 명확해지는 것 같습니다.

Q. 앞으로도 피드백을 계속 중요하게 생각하실 계획인가요?
A. 네, 계속 필요하다고 생각합니다. 혼자만의 시선으로는 부족한 부분이 있다고 느끼기 때문입니다.

이번 인터뷰를 통해 확인할 수 있었던 것은, 피드백과 비판이 단순한 평가를 넘어 창작을 발전시키는 요소로 작용한다는 점이다. 외부의 시선을 어떻게 받아들이고 활용하느냐가 중요한 과정으로 드러났다.