제이앤엠뉴스 |  음악 시장은 더 이상 지역에 제한되지 않는 구조로 변화하고 있다. 디지털 플랫폼의 확산으로 국경의 의미가 점점 흐려지면서, 음악은 보다 넓은 시장을 대상으로 소비되고 있다. 이번 인터뷰에서는 이러한 흐름 속에서 글로벌 시장을 바라보고 있는 아티스트 정하윤을 만나 이야기를 나눴다.

그는 인터뷰 초반부터 음악을 바라보는 기준 자체가 달라졌다고 말했다. 과거에는 국내 시장 중심으로 활동을 계획했다면, 이제는 처음부터 글로벌을 고려하는 것이 자연스러운 흐름이 되었다는 것이다.

Q. 최근 음악 시장을 바라보는 시각이 달라졌다고 느끼시나요?
A. 많이 달라진 것 같습니다. 예전에는 국내 중심으로 생각했다면, 지금은 자연스럽게 해외까지 같이 보게 됩니다.

Q. 글로벌 시장을 고려할 때 가장 중요하게 생각하는 요소는 무엇인가요?
A. 음악 자체의 완성도도 중요하지만, 전달 방식도 같이 고민해야 한다고 생각합니다. 어떻게 보여질지까지 포함해서요.

그는 특히 플랫폼 환경이 이러한 변화를 가능하게 만들었다고 설명했다. 음악이 특정 지역에 제한되지 않고 다양한 경로를 통해 확산될 수 있는 구조가 형성되었다는 것이다.

Q. 플랫폼 환경이 해외 진출에 어떤 영향을 준다고 보시나요?
A. 굉장히 큰 역할을 한다고 생각합니다. 예전보다 훨씬 접근성이 좋아졌고, 다양한 기회가 열려 있는 것 같습니다.

Q. 글로벌 시장을 바라보면서 느끼는 어려움도 있을까요?
A. 기준이 다양하다는 점이 어려운 것 같습니다. 하나의 기준으로 설명하기 어려운 부분이 많습니다.

또한 그는 글로벌 시장을 고려하면서도 자신의 색을 유지하는 것이 중요하다고 강조했다. 단순히 맞추기보다는, 자신만의 방향을 기반으로 접근해야 한다는 것이다.

Q. 글로벌과 개인의 색 사이에서 어떻게 균형을 잡으시나요?
A. 맞추려고 하기보다는, 제 색을 기반으로 확장하는 방향을 생각하고 있습니다.

Q. 앞으로의 활동 방향은 어떻게 가져가고 싶으신가요?
A. 자연스럽게 확장되는 흐름을 만들고 싶습니다. 억지로 맞추기보다는 이어지는 방향으로요.

이번 인터뷰를 통해 확인할 수 있었던 것은, 음악 시장이 더 이상 지역 중심으로 움직이지 않는다는 점이다. 창작자는 이제 보다 넓은 시야에서 음악을 바라보고, 새로운 기준 속에서 방향을 설정해야 하는 시대에 놓여 있다.