제이앤엠뉴스 |  최근 음악 시장에서 서로 다른 아티스트가 함께 작업하는 협업 프로젝트가 빠르게 늘고 있다. 과거에는 특별 이벤트처럼 진행되던 콜라보레이션이 이제는 하나의 전략으로 자리 잡았다는 분석이다. 음악 제작자 정민석은 경쟁이 치열해질수록 협업의 필요성이 커지고 있다고 설명했다.

— 최근 협업 음악이 많아진 이유는 무엇인가
“시장 경쟁이 심해지면서 새로운 관심을 끌 방법이 필요해졌습니다. 협업은 서로 다른 팬층을 동시에 만날 수 있는 좋은 방법입니다.”

— 과거와 다른 점이 있나
“예전에는 같은 회사나 같은 장르 안에서 협업이 많았다면, 지금은 장르나 국가를 넘는 경우가 많습니다.”

— 팬 반응도 좋은 편인가
“대체로 좋은 편입니다. 예상하지 못한 조합이 나오면 화제가 되기 쉽습니다.”

— 제작 과정에서 어려운 점은 없나
“스타일을 맞추는 게 가장 어렵습니다. 서로 음악 색깔이 다르기 때문에 조율이 필요합니다.”

— 협업이 마케팅에도 도움이 되나
“굉장히 도움이 됩니다. 두 아티스트의 팬덤이 동시에 관심을 가지기 때문에 노출 효과가 큽니다.”

— 글로벌 시장에서도 많이 활용되나
“많이 활용됩니다. 해외 아티스트와 협업하면 자연스럽게 그 시장에 진입할 수 있습니다.”

— 단점도 있을까
“있습니다. 기대가 큰 만큼 결과가 아쉬우면 반응이 차가울 수 있습니다.”

— 앞으로 협업은 더 늘어날까
“계속 늘어날 가능성이 큽니다. 혼자 하는 것보다 같이 하는 프로젝트가 더 주목받기 쉽습니다.”

— 아티스트에게 협업은 어떤 의미인가
“새로운 이미지를 만들 수 있는 기회입니다. 기존 스타일을 확장할 수 있습니다.”

— 성공적인 협업의 조건은 무엇인가
“억지로 만드는 조합이 아니라, 음악적으로 자연스러워야 합니다.”

정민석 제작자는 “지금 음악 시장은 혼자 경쟁하기보다 함께 만드는 흐름으로 가고 있다”며 “협업은 선택이 아니라 하나의 전략이 되고 있다”고 말했다. 빠르게 변화하는 음악 산업 속에서 콜라보레이션은 새로운 가능성을 만드는 중요한 방식으로 자리 잡고 있다.