제이앤엠뉴스 | 떠나는 사람을 보내야 한다는 것을 알면서도 끝내 손을 놓지 못하는 순간이 있다.

가수 진진경(眞眞敬)이 ‘그 강을 건너지마오’를 자신의 목소리로 다시 부른다.

중국 틱톡을 중심으로 한국 가요를 자신만의 감성으로 선보이며 140만 팔로워의 사랑을 받아온 진진경은 프로듀싱팀 알고보니혼수상태와 손잡고 새로운 리메이크 음원을 선보인다.

 

조항조의 ‘고맙소’를 재해석한 데 이은 두 번째 리메이크 프로젝트다.

이번에 선택한 곡은 2021년 양지은이 TV조선 ‘미스트롯2’에서 불러 대중에게 강한 인상을 남겼던 ‘그 강을 건너지마오’다.

당시 양지은이 최종 ‘진(眞)’에 오르는 과정에서 중요한 무대가 된 곡으로, 이후에도 여러 가수의 목소리를 통해 꾸준히 다시 불려왔다.

 

‘강’ 하나로 표현한 이별의 경계

‘그 강을 건너지마오’의 정서는 복잡하지 않다.

사랑하는 사람이 떠나려 하고, 남겨지는 사람은 붙잡는다.

그러나 곡에서 등장하는 ‘강’이라는 공간 때문에 이야기는 조금 더 깊어진다.

 

강의 이쪽과 저쪽은 단순한 물리적 거리가 아니다. 한 번 건너가면 다시 이전으로 돌아가기 어려운 관계의 경계처럼 느껴진다.

그래서 곡의 화자는 떠나는 사람에게 가지 말라고 거듭 호소한다.

함께했던 약속을 기억해 달라는 마음과 마지막 순간까지 손을 놓을 수 없다는 감정이 반복되면서 이별 직전의 절박함을 만들어낸다.

이 곡에서 중요한 것은 결국 이별 이후의 슬픔이 아니다.

 

아직 떠나지 않았지만 곧 떠날 것이라는 사실을 알고 있는 사람의 마음이다.

진진경의 리메이크 역시 이러한 감정을 보컬과 편곡의 점진적인 변화로 풀어낸다.

피아노 위에 등장하는 얼후…동양적 슬픔 더했다

곡의 시작은 비교적 담담하다.

잔잔한 물결처럼 이어지는 피아노 아르페지오가 공간을 만들고 그 위로 중국 전통 현악기 얼후의 선율이 등장한다.

얼후 특유의 길게 이어지는 음색은 사람의 목소리와 닮은 듯한 애잔함을 지닌다.

 

특히 중국을 중심으로 자신의 음악적 활동 영역을 넓혀온 진진경의 리메이크에서 얼후의 등장은 단순한 장식 이상의 의미를 갖는다.

한국 대중가요의 정서와 동양적인 악기 음색을 하나의 편곡 안에서 연결하면서 기존 버전과 다른 색을 만드는 장치가 된다.

처음부터 거대한 사운드를 쏟아내기보다는 피아노와 얼후가 먼저 슬픔의 공간을 만들고 그 안으로 진진경의 목소리가 들어가는 방식이다.

 

슬픔을 터뜨리기보다 조금씩 쌓는다

진진경의 보컬 역시 초반부터 모든 감정을 한꺼번에 드러내지 않는다.

떠나는 사람을 붙잡는 마음을 비교적 절제된 목소리로 시작한 뒤 곡이 진행될수록 감정의 밀도를 높여간다.

후렴으로 향하면서 스트링 사운드가 본격적으로 확장되고 진진경의 보컬 역시 한층 짙어진다.

피아노와 얼후에서 출발했던 작은 공간이 스트링을 만나면서 점차 넓어지는 구조다.

이 때문에 곡의 슬픔도 처음부터 최고조에 도달하지 않는다.

 

붙잡고 싶은 마음을 참고 있던 사람이 결국 감정을 숨기지 못하는 것처럼 사운드와 목소리가 함께 커진다.

이러한 감정의 상승은 리메이크에서 중요한 부분이다.

이미 많은 사람에게 익숙한 노래를 다시 부를 때 단순히 가창력을 강조하는 것만으로는 새로운 버전이 존재해야 할 이유를 만들기 어렵기 때문이다.

같은 멜로디와 이야기를 어떤 목소리와 어떤 사운드로 다시 경험하게 할 것인가가 리메이크의 핵심이 된다.

 

‘고맙소’ 이어 다시 만난 알고보니혼수상태

이번 곡의 편곡에는 알고보니혼수상태가 직접 참여했다.

진진경과 알고보니혼수상태의 협업은 조항조의 ‘고맙소’에 이어 두 번째다.

첫 번째 프로젝트가 이미 사랑받은 노래에 진진경의 목소리를 입히는 작업이었다면 이번에는 보다 전통적인 정서와 애절함이 강한 곡을 선택했다.

두 작품에는 공통점도 있다.

 

새로운 곡을 통해 진진경의 색을 설명하기보다 이미 대중에게 익숙한 노래를 그의 목소리로 다시 들려주면서 보컬리스트로서의 정체성을 만들어간다는 점이다.

리메이크는 익숙함이라는 장점을 갖지만 동시에 원곡이나 앞선 유명 버전과 비교될 수밖에 없는 작업이다.

특히 ‘그 강을 건너지마오’처럼 특정 가수의 경연 무대와 강하게 연결된 곡은 새로운 가수가 부를 때 더욱 분명한 해석이 필요하다.

이번 버전은 얼후를 비롯한 동양적 악기와 확장되는 스트링, 진진경의 깊은 보컬을 중심으로 차별화를 시도했다.

 

140만 팔로워에서 자신의 음악으로

진진경은 중국 틱톡에서 한국 가요를 노래하며 대중과 만나왔다.

140만 명의 팔로워가 그의 목소리를 접했다는 것은 전통적인 방송이나 국내 음원 플랫폼만으로 형성된 팬층과는 조금 다른 출발점이다.

특히 국경을 넘어 짧은 영상과 노래를 통해 먼저 목소리를 알리고 이후 정식 음원과 자신의 음악적 활동으로 영역을 확장한다는 점에서 현재 음악 소비 방식의 변화도 엿볼 수 있다.

 

이번 편곡에서 중국 전통악기 얼후와 한국 대중가요의 정서가 만난다는 점 역시 진진경의 활동 배경과 자연스럽게 맞물린다.

중요한 것은 140만이라는 숫자 이후다.

SNS에서 한 번 목소리를 접한 사람을 자신의 음악을 계속 찾아 듣는 청자로 연결하려면 결국 ‘진진경이 부르면 무엇이 다른가’를 음악으로 보여줘야 한다.

‘고맙소’에 이어 ‘그 강을 건너지마오’를 선택한 두 번의 리메이크는 그 색깔을 만들어가는 과정으로 볼 수 있다.

 

이미 아는 노래를 다시 들어야 하는 이유

좋은 리메이크는 원래 노래를 지우지 않는다.

오히려 사람들이 기억하고 있는 멜로디와 감정은 그대로 남겨두면서 새로운 목소리로 다시 들을 이유를 만든다.

‘그 강을 건너지마오’ 역시 이미 많은 사람에게 알려진 곡이다.

 

그래서 진진경에게 필요한 것은 원곡보다 더 세게 부르는 것도, 앞선 가수의 감정을 그대로 재현하는 것도 아니다.

자신의 목소리가 가장 잘 전달할 수 있는 슬픔의 모양을 찾는 일에 가깝다.

잔잔한 피아노 위에 얼후가 흐르고, 그 위로 목소리가 놓인 뒤 스트링과 함께 감정이 커지는 이번 편곡은 그 답을 ‘애절함의 축적’에서 찾는다.

떠나는 사람을 붙잡는 마음은 시대가 달라져도 크게 변하지 않는다.

하지만 그 마음을 표현하는 목소리는 달라질 수 있다.

 

이미 수없이 불린 노래가 또 한 번 리메이크되는 이유도 결국 여기에 있다. 같은 이별도 누가 부르느냐에 따라 우리는 다른 슬픔을 듣게 되기 때문이다.