제이앤엠뉴스 | 음악은 개인의 생각에서 출발하지만, 완성되는 과정에서는 다양한 요소가 결합된다. 이번 인터뷰에서는 작업의 흐름과 그 과정에서 느끼는 변화에 대해 이야기한 아티스트 유이를 만나 이야기를 나눴다. 그는 인터뷰 초반부터 음악이 단순히 혼자 만들어지는 결과물이 아니라고 강조했다. 다양한 경험과 환경, 그리고 사람들과의 관계 속에서 음악이 완성된다는 것이다. Q. 음악 작업을 어떻게 시작하는 편이신가요?A. 특정한 방식이 정해져 있다기보다는, 그때그때 상황에 따라 다르게 시작하는 것 같습니다. 다만 시작을 너무 어렵게 생각하지 않으려고 합니다. Q. 작업 과정에서 가장 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?A. 흐름이라고 생각합니다. 처음에 잡은 방향이 자연스럽게 이어지는지가 중요하다고 느끼고 있습니다. 그는 특히 작업 과정에서의 변화도 중요한 요소라고 설명했다. 처음 계획과 다른 방향으로 진행되더라도, 그 흐름을 받아들이는 것이 필요하다는 것이다. Q. 작업하면서 계획과 다르게 흘러가는 경우도 많나요?A. 많이 있습니다. 오히려 그런 경우에 더 좋은 결과가 나올 때도 있는 것 같습니다. Q. 그럴 때 기준을 어떻게 잡으시나요?A. 처음 의도와 크게 벗
제이앤엠뉴스 | 음악은 개인의 창작물이지만, 동시에 다양한 사람들의 반응 속에서 완성되는 콘텐츠이기도 하다. 이번 인터뷰에서는 피드백과 비판을 통해 작업 방향을 발전시켜온 아티스트 에이튼을 만나 이야기를 나눴다. 그는 인터뷰 초반부터 피드백을 단순한 평가가 아니라, 창작 과정의 일부로 받아들이고 있다고 말했다. 특히 외부의 시선을 통해 스스로 보지 못했던 부분을 발견할 수 있다는 점을 중요하게 생각한다고 설명했다. Q. 음악에 대한 피드백을 어떻게 받아들이는 편인가요?A. 예전에는 감정적으로 받아들이는 경우도 있었는데, 지금은 최대한 객관적으로 보려고 합니다. 도움이 되는 부분이 분명히 있다고 느낍니다. Q. 기억에 남는 피드백이 있다면요?A. 곡의 흐름이 자연스럽지 않다는 이야기를 들었던 적이 있는데, 그걸 계기로 구조를 다시 고민하게 됐습니다. 그는 특히 모든 피드백을 그대로 수용하기보다는, 자신에게 맞는 부분을 선별하는 과정이 중요하다고 강조했다. 무조건적인 수용은 오히려 방향을 흐릴 수 있다는 것이다. Q. 피드백을 선택적으로 받아들이는 기준이 있나요?A. 제 기준과 맞는지 먼저 생각해보는 것 같습니다. 맞다고 느껴지면 반영하고, 아니면 참고만 합니다
제이앤엠뉴스 | 음악 시장은 빠르게 변화하고 있으며, 새로운 흐름이 끊임없이 등장하고 있다. 이러한 환경 속에서 창작자는 트렌드를 반영할 것인지, 혹은 자신만의 색을 유지할 것인지에 대한 고민을 반복하게 된다. 이번 인터뷰에서는 이러한 균형에 대해 고민하고 있는 아티스트 R을 만나 이야기를 나눴다. 그는 인터뷰 초반부터 “둘 중 하나를 선택하기보다는, 균형을 찾는 과정이 중요하다”고 말했다. 트렌드를 완전히 배제하는 것도, 무조건 따라가는 것도 모두 한계가 있다는 것이다. Q. 작업할 때 트렌드를 어느 정도 반영하려고 하시나요?A. 완전히 무시할 수는 없다고 생각합니다. 다만 그대로 따라가기보다는, 참고하는 정도로 활용하려고 합니다. Q. 본인만의 색을 유지하는 것이 더 중요하다고 느끼시나요?A. 결국 오래 남는 건 그 부분이라고 생각합니다. 트렌드는 계속 바뀌지만, 자신만의 색은 쌓이는 거라고 느낍니다. 그는 특히 트렌드를 바라보는 시각이 중요하다고 강조했다. 단순히 따라가기보다는, 어떻게 해석하고 적용할지가 더 중요하다는 것이다. Q. 트렌드를 활용하는 기준이 있다면 무엇인가요?A. 제 작업 방향과 맞는 부분만 가져오려고 합니다. 맞지 않는 부분까지 억지
제이앤엠뉴스 | 음악 제작 환경은 기술의 발전과 함께 빠르게 변화하고 있다. 특히 AI와 디지털 도구의 발전은 창작 과정에 새로운 가능성을 제시하고 있다. 이번 인터뷰에서는 이러한 변화 속에서 작업을 이어가고 있는 아티스트 에이큐를 만나, 기술과 창작의 관계에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 인터뷰 초반부터 기술 자체보다 ‘활용 방식’이 더 중요하다고 강조했다. 같은 도구를 사용하더라도, 어떻게 접근하느냐에 따라 결과는 완전히 달라질 수 있다는 것이다. Q. 최근 음악 제작 환경의 변화에 대해 어떻게 느끼고 계신가요?A. 확실히 편해진 부분이 많습니다. 예전에는 시간이 많이 걸리던 작업들이 지금은 훨씬 빠르게 진행되는 것 같아요. Q. AI 기술에 대해서는 어떻게 생각하시나요?A. 도구라고 생각합니다. 잘 활용하면 도움이 되지만, 결국 방향을 결정하는 건 사람이라고 생각합니다. 그는 특히 기술이 창작의 속도를 높이는 동시에, 선택의 폭을 넓히는 역할을 한다고 설명했다. 다양한 시도를 가능하게 만든다는 점에서 긍정적인 변화로 보고 있었다. Q. 작업 방식에도 변화가 있었나요?A. 예전보다 다양한 시도를 더 쉽게 할 수 있게 된 것 같습니다. 그게 가장 큰 변화인
제이앤엠뉴스 | 음악을 설명할 때 ‘장르’는 중요한 기준으로 사용된다. 그러나 실제 창작 과정에서는 하나의 장르로 규정하기 어려운 경우도 많다. 이번 인터뷰에서는 장르에 얽매이지 않고 작업을 이어가고 있는 아티스트 피제이를 만나, 스타일과 방향성에 대한 이야기를 들어봤다. 그는 인터뷰 초반부터 장르를 의식하기보다, 자연스럽게 만들어지는 결과에 더 집중한다고 말했다. 특정 장르를 목표로 작업하기보다, 감정과 흐름에 따라 음악이 형성된다는 설명이다. Q. 작업할 때 장르를 먼저 정하고 시작하시나요?A. 장르를 먼저 정하기보다는, 느낌이나 방향을 먼저 잡는 편입니다. 작업하다 보면 자연스럽게 형태가 만들어지는 것 같습니다. Q. 장르에 대한 고민이 있었던 시기가 있었나요?A. 있었던 것 같습니다. 어떤 방향이 맞는지 고민했던 시기도 있었는데, 지금은 크게 신경 쓰지 않으려고 합니다. 그는 특히 장르에 대한 고민이 오히려 작업을 제한할 수 있다고 말했다. 기준을 정해놓으면 그 안에서만 생각하게 된다는 것이다. Q. 장르에 얽매이지 않는 작업의 장점은 무엇인가요?A. 자유롭게 접근할 수 있다는 점입니다. 제한이 없으면 더 다양한 시도를 할 수 있는 것 같습니다. Q.
제이앤엠뉴스 | 음악은 하나의 아이디어에서 시작된다. 그러나 그 아이디어가 언제, 어떻게 떠오르는지는 일정하지 않다. 이번 인터뷰에서는 창작 과정에서 ‘영감’의 중요성을 강조한 아티스트 오즈를 만나, 아이디어가 만들어지는 과정에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 인터뷰 초반부터 아이디어가 의도적으로 만들어지기보다, 자연스럽게 떠오르는 경우가 많다고 설명했다. 특히 일상 속에서 예상하지 못한 순간에 영감을 얻는 경우가 많다는 것이다. Q. 음악 작업을 시작할 때 아이디어는 어떻게 떠오르나요?A. 준비해서 떠오르기보다는, 일상에서 갑자기 떠오르는 경우가 더 많은 것 같습니다. 그걸 놓치지 않는 게 중요하다고 생각합니다. Q. 떠오른 아이디어를 어떻게 발전시키시나요?A. 바로 기록하려고 합니다. 간단하게라도 남겨두면 나중에 다시 확장할 수 있는 경우가 많습니다. 그는 특히 아이디어를 ‘완성된 형태’로 만들기보다, 작은 단위로 쌓아가는 과정이 중요하다고 말했다. 처음부터 완벽한 형태를 만들려고 하면 오히려 진행이 어려워진다는 것이다. Q. 아이디어를 발전시키는 과정에서 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?A. 처음 떠오른 느낌을 최대한 유지하려고 합니다. 그게 가장 자
제이앤엠뉴스 | 음악 작업을 이어가다 보면 누구에게나 멈춰 있는 것 같은 시간이 찾아온다. 이번 인터뷰에서는 작업이 잘 되지 않았던 시기를 겪으며 방향을 다시 정립해온 아티스트 엔을 만나 이야기를 나눴다. 그는 인터뷰 초반부터 슬럼프를 숨기지 않고 이야기했다. 오히려 그 시기가 지금의 작업에 중요한 전환점이 되었다고 설명했다. Q. 작업이 잘 되지 않았던 시기가 있었다고 들었습니다.A. 네, 한동안 아무것도 안 되는 느낌이었습니다. 뭘 해도 만족스럽지 않았고, 계속 멈춰 있는 것 같았어요. Q. 그 시기를 어떻게 보내셨나요?A. 억지로 뭔가를 하려고 하기보다는, 잠시 멈추려고 했습니다. 음악을 잠깐 떨어져서 보려고 했던 것 같아요. 그는 특히 슬럼프를 ‘극복해야 하는 대상’이 아니라, 받아들이는 과정이 필요하다고 말했다. 억지로 벗어나려고 할수록 더 어려워졌다는 것이다. Q. 슬럼프를 극복하는 데 도움이 되었던 방법이 있나요?A. 극복하려고 하기보다, 그 상태를 인정하는 게 더 도움이 됐습니다. 시간이 지나면서 자연스럽게 다시 돌아온 것 같아요. Q. 그 시기를 지나면서 달라진 점이 있다면요?A. 작업을 바라보는 기준이 달라졌습니다. 예전보다 결과에 대한 부
제이앤엠뉴스 | 모든 아티스트에게는 ‘처음’이 있다. 지금의 방향성과 스타일이 자리 잡기까지는 수많은 선택과 시행착오가 존재한다. 이번 인터뷰에서는 음악을 시작하게 된 계기와 초기 과정에 대해 솔직하게 이야기한 아티스트 사준씨를 만나 이야기를 나눴다. 그는 인터뷰 초반부터 “처음에는 아무것도 몰랐다”는 말을 꺼냈다. 명확한 목표나 방향 없이 시작했지만, 그 과정 자체가 지금의 기반이 되었다고 설명했다. Q. 음악을 처음 시작하게 된 계기가 궁금합니다.A. 특별한 계기가 있었다기보다는, 음악을 좋아하다 보니 자연스럽게 시작하게 됐습니다. 처음에는 그냥 해보고 싶다는 생각이 더 컸던 것 같습니다. Q. 처음 시작할 때 가장 어려웠던 점은 무엇이었나요?A. 방향을 잡는 게 가장 어려웠습니다. 어떤 음악을 해야 하는지, 어떻게 해야 하는지 잘 몰랐던 것 같아요. 그는 특히 초기에는 다양한 시도를 통해 자신의 스타일을 찾아가는 과정이 중요했다고 강조했다. 명확한 기준이 없었기 때문에 오히려 더 많은 실험이 가능했다는 것이다. Q. 본인의 스타일을 찾는 과정은 어땠나요?A. 여러 가지를 시도해보면서 조금씩 맞는 걸 찾았던 것 같습니다. 한 번에 정해지지는 않았고, 계속
제이앤엠뉴스 | 음악은 다양한 방식으로 소비되지만, 공연이라는 현장에서 느껴지는 경험은 또 다른 의미를 가진다. 이번 인터뷰에서는 무대에서의 경험을 중요하게 생각하는 아티스트 K를 만나, 공연과 음악에 대한 이야기를 들어봤다. 그는 인터뷰 초반부터 ‘현장감’이라는 단어를 강조했다. 스튜디오에서 완성된 음악이 공연을 통해 새로운 형태로 확장된다는 것이다. Q. 공연이 음악 활동에서 어떤 의미를 가진다고 생각하시나요?A. 음악이 완성되는 과정이라고 생각합니다. 스튜디오에서 만든 곡이 무대에서 다른 느낌으로 살아나는 걸 느낄 때가 많습니다. Q. 공연과 음원 작업의 가장 큰 차이는 무엇인가요?A. 현장의 에너지라고 생각합니다. 관객과 함께 만들어지는 분위기가 음원과는 완전히 다른 경험을 만들어냅니다. 그는 특히 공연에서 관객과의 상호작용이 중요한 요소라고 설명했다. 이는 음악이 단순히 전달되는 것이 아니라, 함께 만들어지는 경험이라는 것이다. Q. 공연 중 가장 기억에 남는 순간이 있다면요?A. 관객과 호흡이 맞았다고 느껴지는 순간입니다. 그때는 음악이 혼자가 아니라 같이 만들어진다는 느낌이 듭니다. Q. 공연을 준비할 때 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?A.
제이앤엠뉴스 | 빠르게 변화하는 음악 시장 속에서도 변하지 않는 요소가 있다. 그것은 바로 시간을 들여 쌓아가는 과정의 가치다. 이번 인터뷰에서는 꾸준한 작업을 통해 자신만의 방향을 만들어가고 있는 아티스트 제이를 만나 음악과 활동에 대한 전반적인 생각을 들어봤다. 그는 인터뷰 전반에 걸쳐 ‘시간’이라는 키워드를 강조했다. 음악은 단기간에 완성되는 결과물이 아니라, 지속적인 경험과 선택이 축적되어 만들어지는 과정이라는 설명이다. Q. 음악을 계속 이어가면서 가장 크게 느끼는 점은 무엇인가요?A. 시간이 쌓이면서 조금씩 달라진다는 걸 느낍니다. 처음에는 잘 몰랐던 것들도 계속 하다 보니 보이기 시작하는 것 같아요. Q. 작업 방식에도 변화가 있었나요?A. 많이 바뀌었습니다. 예전에는 결과를 빨리 만들고 싶었다면, 지금은 과정 자체를 더 중요하게 생각하게 된 것 같습니다. 그는 특히 빠른 변화 속에서도 자신만의 기준을 유지하는 것이 중요하다고 강조했다. 다양한 흐름이 존재하는 만큼, 중심을 잃지 않는 것이 필요하다는 것이다. Q. 변화하는 음악 시장 속에서 중심을 유지하는 방법이 있을까요?A. 모든 걸 따라가기보다는, 제가 중요하게 생각하는 기준을 먼저 정하는