제이앤엠뉴스 | 이미 본 영화가 TV에서 방영되고 있다. 결말까지 알고 있다. 누가 범인인지도 알고, 주인공이 마지막에 어떤 선택을 하는지도 안다. 심지어 다음 장면에서 무슨 대사가 나올지 기억나는 영화도 있다. 그런데 이상하다. 주인공이 위험에 빠지면 또 긴장한다. 결국 살아남는다는 것을 알고 있는데도 손에 땀을 쥐고, 이미 여러 번 본 이별 장면에서 다시 눈물이 난다. 결과를 알고 있다면 긴장할 이유가 없어 보인다. 우리가 영화에서 느끼는 긴장감이 단순히 ‘앞으로 무슨 일이 벌어질지 모른다’는 데서만 생긴다면 두 번째 관람부터는 재미가 크게 줄어야 한다. 하지만 실제 경험은 꼭 그렇지 않다. 오히려 좋아하는 영화나 드라마를 여러 번 반복해서 보는 사람도 많다. 그 이유 중 하나는 이야기를 ‘아는 것’과 이야기를 다시 ‘경험하는 것’이 서로 다른 일이기 때문이다. 공포영화를 생각하면 이해하기 쉽다. 갑자기 무언가가 튀어나오는 시점을 이미 알고 있어도 그 장면이 가까워지면 몸은 긴장한다. 음악이 달라지고 화면이 어두워지며 등장인물이 위험한 장소로 들어가기 시작하면 우리는 곧 무슨 일이 일어날지 알고 있기 때문에 오히려 긴장하기도 한다. 첫 관람에서는 “무슨
제이앤엠뉴스 | 콘텐츠 산업에서 음악의 역할이 빠르게 변화하고 있다.과거 음악은 드라마나 영화의 분위기를 보조하는 요소로 인식되는 경우가 많았지만, 최근에는 하나의 서사 구조를 구성하는 핵심 요소로 자리 잡고 있다. 이러한 변화는 OTT 플랫폼 중심의 콘텐츠 환경에서 더욱 뚜렷하게 나타난다. 작품의 글로벌 유통이 보편화되면서, 언어를 초월해 감정을 전달할 수 있는 음악의 중요성이 더욱 커지고 있기 때문이다. 제이앤엠 뉴스는 이번 주정혁씨 인터뷰를 통해 음악과 영상 콘텐츠의 관계 변화, 그리고 그 구조적 의미에 대해 짚어봤다. “음악은 이제 배경이 아니라, 이야기의 일부입니다”주정혁씨는 최근 콘텐츠 제작 흐름에 대해 “이제 음악은 단순히 분위기를 보완하는 요소가 아니라, 이야기 자체를 구성하는 중요한 장치가 되고 있다”고 설명했다. 특히 OTT 기반 작품에서는 시청자의 몰입도를 유지하는 것이 중요해지면서, 장면의 감정을 빠르게 전달하는 음악의 역할이 더욱 강조되고 있다. “짧은 시간 안에 감정을 전달해야 하는 구조에서는 음악이 굉장히 중요한 역할을 합니다. 어떤 장면에서는 대사보다 음악이 더 많은 정보를 전달하기도 합니다.” 글로벌 유통 시대, 음악의 역할은
제이앤엠뉴스 | OTT 중심 콘텐츠 시장에서는 이야기의 ‘완결성’보다 ‘지속 가능성’이 더 중요한 요소로 떠오르고 있다. 한 작품이 끝나는 것이 아니라, 다음 시즌과 확장된 이야기로 이어지는 구조가 일반화되고 있기 때문이다. 이와 관련해 드라마 작가 김은호를 만나 변화된 스토리 설계 방식과 현장의 고민에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 다양한 OTT 시리즈 작업에 참여하며 시즌제 구조를 직접 경험하고 있는 인물이다. 김은호 작가는 가장 큰 변화로 ‘이야기의 목적 변화’를 꼽았다. “예전에는 이야기를 어떻게 잘 끝낼지가 중요했어요. 지금은 다릅니다. 어떻게 이어갈 수 있을지가 더 중요해졌습니다.” 그는 OTT 환경이 이러한 변화를 만들었다고 설명했다. “플랫폼은 한 번의 성공보다 지속적인 시청을 더 중요하게 봅니다. 자연스럽게 이야기 구조도 계속 확장할 수 있는 방향으로 설계됩니다.” 이러한 변화는 결말의 방식에도 영향을 준다. “명확하게 끝내기보다 여지를 남기는 결말이 많아졌어요. 다음 시즌이나 확장된 이야기를 고려해야 하기 때문입니다.” 그는 특히 ‘세계관 중심 기획’이 늘어나고 있다고 말했다. “하나의 사건보다 세계관 자체를 만드는 경우가 많습니다. 그래야
제이앤엠뉴스 | 최근 드라마를 보면 이야기 전달 방식이 눈에 띄게 달라졌다는 점을 느낄 수 있다. 과거에는 인물의 상황과 감정을 설명하는 장면이 먼저였다면, 지금은 설명보다 ‘장면’이 먼저 등장하는 경우가 많아졌다. 이러한 변화는 시청자가 콘텐츠를 이해하는 방식과도 연결된다. 긴 대사를 통해 상황을 설명하기보다, 사건이나 장면을 통해 정보를 전달하는 구조가 증가하고 있다. 시청자는 이를 빠르게 파악하고 흐름을 따라가는 방식에 익숙해지고 있다. 과거 드라마에서는 인물 관계를 구축하는 과정이 비교적 길게 이어졌다. 등장인물의 배경과 감정을 차근히 설명하며 이야기를 쌓아가는 방식이 일반적이었다. 하지만 최근에는 이러한 과정이 압축되는 경향을 보인다. 인물의 특징이나 관계를 길게 설명하기보다, 사건과 행동을 통해 자연스럽게 드러내는 방식이 활용되고 있다. 이러한 변화는 연출 방식에도 영향을 미친다. 대사 중심의 전달에서 벗어나, 화면 구성과 편집을 통해 정보를 전달하는 비중이 커지고 있다. 시각적인 요소가 스토리 이해에 중요한 역할을 하게 된 것이다. 또한 시청자 역시 이러한 구조에 익숙해지고 있다. 설명이 길어지기보다 빠르게 전개되는 흐름 속에서 핵심을 파악하는
제이앤엠뉴스 | 대한민국을 대표하는 싱어송라이터 아이유의 음악은 단순한 히트곡의 집합이 아니다. 그의 작업은 하나의 ‘서사’로 이어지며, 앨범과 곡을 통해 지속적으로 확장되는 구조를 가진다. 아이유의 음악에서 가장 두드러지는 특징은 ‘이야기’다. 각 곡은 특정 감정이나 상황을 넘어, 하나의 장면처럼 구성되며 청취자가 그 안에 들어갈 수 있도록 설계된다. 이는 음악을 단순한 청취가 아닌, ‘경험’으로 확장시키는 요소다. 특히 그의 작업에는 ‘페르소나’라는 개념이 적극적으로 활용된다. 특정 캐릭터나 시점을 설정하고, 이를 통해 감정을 풀어내는 방식은 곡마다 다른 분위기와 해석을 가능하게 만든다. 이는 동일한 아티스트 안에서 다양한 세계가 공존할 수 있는 구조를 형성한다. 또한 아이유의 음악은 ‘시간의 흐름’을 반영한다. 데뷔 초기의 감정에서부터 현재에 이르기까지, 각 시기의 경험과 변화가 자연스럽게 음악에 녹아들며, 하나의 연속된 이야기로 이어진다. 사운드 역시 이러한 서사와 맞닿아 있다. 발라드, 팝, R&B, 포크 등 다양한 장르를 유연하게 넘나들며, 곡의 이야기와 감정에 맞는 형태로 구성된다. 이는 장르보다 ‘표현’이 중심이 되는 음악 구조를 만든다