음악은 결국 감정을 나누는 일이라고 생각합니다

창작자가 바라보는 감정의 역할, 그리고 음악이 가지는 본질적인 의미

 

제이앤엠뉴스 |  음악은 기술과 트렌드의 영향을 받는 동시에, 여전히 감정이라는 본질적인 요소를 중심으로 움직이고 있다. 이번 인터뷰에서는 음악을 통해 감정을 전달하는 것에 대해 깊이 고민하고 있는 아티스트 재현씨를 만나 이야기를 나눴다.

 

그는 인터뷰 내내 ‘감정’이라는 단어를 강조했다. 음악은 결국 사람의 마음을 움직이는 작업이라는 점에서, 기술적인 요소보다 더 중요한 가치가 존재한다고 설명했다.

 

Q. 음악을 할 때 가장 중요하게 생각하는 것은 무엇인가요?
A. 감정이라고 생각합니다. 어떤 장르나 스타일이든 결국 사람의 마음을 움직이지 못하면 의미가 없다고 느껴요.

 

Q. 본인의 음악은 어떤 감정을 담고 있다고 생각하시나요?
A. 특정 감정보다는, 그때그때 느끼는 상태를 그대로 담으려고 합니다. 그래서 곡마다 분위기가 조금씩 다른 편입니다.

 

그는 음악을 통해 감정을 전달하는 과정이 단순한 표현을 넘어, 스스로를 이해하는 과정이라고도 설명했다.

 

Q. 음악 작업이 본인에게 어떤 의미를 가지나요?
A. 저를 정리하는 과정 같아요. 음악을 만들면서 제 생각이나 감정을 다시 바라보게 되는 것 같습니다.

 

Q. 최근 음악 소비 환경의 변화는 어떻게 느끼고 계신가요?
A. 소비 방식은 많이 바뀌었지만, 감정을 느끼는 방식 자체는 크게 달라지지 않았다고 생각합니다. 결국 사람은 공감할 수 있는 음악을 찾는 것 같아요.

 

인터뷰를 이어가며 그는 ‘공감’이라는 개념을 중요하게 언급했다. 음악은 개인의 이야기를 담지만, 동시에 타인과 연결되는 매개라는 것이다.

 

Q. 음악을 통해 전달하고 싶은 것이 있다면요?
A. 누군가 제 음악을 듣고 ‘나만 그런 게 아니구나’라고 느낄 수 있으면 좋겠습니다.

 

Q. 앞으로의 목표는 무엇인가요?
A. 특별한 목표보다는, 계속 음악을 만들면서 저 자신을 이해해가는 게 중요하다고 생각합니다.

 

이번 인터뷰를 통해 확인할 수 있었던 것은, 변화하는 음악 환경 속에서도 음악의 본질은 여전히 감정과 공감에 있다는 점이다. 기술과 트렌드가 바뀌더라도, 음악이 사람을 연결하는 역할은 계속 유지될 것으로 보인다.


추천 비추천
추천
0명
0%
비추천
0명
0%

총 0명 참여