제이앤엠뉴스 | 현재 음악 산업은 크게 두 가지 축을 중심으로 움직이고 있다. 하나는 체계적인 제작 시스템을 기반으로 한 아이돌 중심 구조, 다른 하나는 개인의 창작 역량을 중심으로 한 싱어송라이터 구조다. 이 두 흐름은 단순한 장르의 차이를 넘어, 음악이 만들어지고 소비되는 방식 자체의 차이를 보여준다. 아이돌 중심 구조는 기획, 제작, 마케팅이 분리된 시스템 안에서 움직인다. 곡은 여러 작곡가와 프로듀서의 협업을 통해 만들어지고, 퍼포먼스와 비주얼, 콘텐츠 전략까지 포함된 종합적인 기획으로 완성된다. 이는 안정적인 퀄리티와 대중성을 확보하는 데 유리한 구조다. 반면 싱어송라이터는 개인의 감정과 경험을 바탕으로 음악을 직접 창작한다. 표현의 자유도와 개성이 강점이며, 특정 청취층과 깊은 연결을 만들어내는 데 강점을 가진다. 소비 방식에서도 차이가 나타난다. 아이돌 음악은 팬덤을 중심으로 빠른 확산과 높은 집중도를 보이는 반면, 싱어송라이터의 음악은 장기적인 청취와 안정적인 소비 흐름을 만들어내는 경우가 많다. 최근에는 이 두 구조의 경계가 점점 흐려지고 있는 것도 특징이다. 아이돌 그룹 내에서도 직접 곡을 쓰는 아티스트가 늘어나고 있으며, 싱어송라이터 역시
제이앤엠뉴스 | 보이그룹 “VVS” 리더 문효성 첫번째 솔로앨범 "그날의 숨결"이 발매되었다. 아련한 그리움, 한국 정통 발라드의 계보를 잇다 보이그룹 “VVS”의 믿음직한 리더이자 메인 보컬인 문효성이 데뷔 후 처음으로 첫 번째 솔로 앨범 《그날의 숨결》을 발매하며 가슴 시린 그리움의 정서를 노래한다. 화려한 퍼포먼스와 트렌디한 음악으로 사랑받아온 그룹 활동과는 달리, 이번 앨범은 한국풍 정통 발라드 장르를 택해 문효성 특유의 깊고 섬세한 감성과 탁월한 가창력을 오롯이 담아냈다. 이번 앨범의 완성도 뒤에는 2000년대 락발라드 명곡 “After”로 큰 사랑을 받았던 가수 윤여규가 총 프로듀서로 참여해 힘을 실었다. 윤여규는 단순한 프로듀싱을 넘어, 타이틀곡의 작사, 작곡, 편곡은 물론 뮤직비디오 기획 및 연출까지 직접 참여하며 문효성과의 긴밀한 협업을 통해 앨범 전체의 정서를 섬세하게 조율했다. 정통 발라드에 대한 깊은 이해를 가진 윤여규의 참여로, 문효성의 솔로 데뷔작은 음악적 깊이와 대중성을 모두 갖추게 되었다.
제이앤엠뉴스 | 음악 산업에서 신인 아티스트의 데뷔 과정이 점점 더 길어지고 있다. 과거보다 요구되는 능력이 많아지면서 트레이닝 기간이 길어지고, 준비 과정도 훨씬 복잡해졌다는 분석이다. 보컬·퍼포먼스 트레이너 김현우는 최근 데뷔 준비 과정이 과거와 비교해 크게 달라졌다고 말했다. — 요즘 신인 트레이닝에서 가장 큰 변화는 무엇인가 “준비 기간이 길어졌습니다. 예전보다 배워야 할 것이 많아져서 데뷔까지 시간이 더 걸립니다.” — 어떤 부분이 가장 많이 달라졌나 “보컬이나 춤뿐 아니라 외국어, 콘텐츠 촬영, 인터뷰 대응까지 다 준비해야 합니다.” — 왜 이렇게 요구가 많아졌다고 보나 “활동 범위가 넓어졌기 때문입니다. 국내만이 아니라 해외 활동도 기본이 됐습니다.” — 실력 기준도 높아졌나 “확실히 높아졌습니다. 기본기가 부족하면 데뷔 자체가 어려운 분위기입니다.” — 데뷔 전 경쟁도 치열한가 “굉장히 치열합니다. 연습생 수는 많은데 데뷔할 수 있는 인원은 제한적입니다.” — 트레이닝 방식도 바뀌었나 “과거보다 실전 중심입니다. 무대뿐 아니라 카메라 앞에서 어떻게 보이는지도 중요합니다.” — 콘텐츠 능력도 필요하다고 보나 “필수입니다. 방송, SNS, 라이브
제이앤엠뉴스 | 음악 산업에서 오디션 프로그램의 영향력은 여전히 강력하다. 과거에는 방송 중심의 이벤트로 여겨졌지만, 최근에는 플랫폼과 SNS를 통해 확산되면서 스타를 만드는 핵심 구조 중 하나로 자리 잡았다. 방송 제작자 김세훈은 오디션 프로그램이 단순한 예능을 넘어 음악 시장의 흐름을 바꾸는 역할을 하고 있다고 말했다. — 최근 오디션 프로그램의 특징은 무엇인가 “과거보다 훨씬 규모가 커졌습니다. 제작비도 늘었고, 글로벌 시장을 고려한 기획이 많아졌습니다.” — 여전히 영향력이 크다고 보나 “그렇습니다. 단기간에 인지도를 만들 수 있는 가장 강력한 방식 중 하나입니다.” — 과거와 달라진 점은 무엇인가 “방송만으로 끝나지 않는다는 점입니다. 유튜브, SNS, 팬 플랫폼까지 연결되면서 프로그램 자체가 하나의 콘텐츠 브랜드가 됩니다.” — 팬덤 형성에도 도움이 되나 “굉장히 도움이 됩니다. 방송을 통해 서사를 만들고, 그 과정에서 팬이 생깁니다.” — 제작 과정에서 가장 중요한 요소는 무엇인가 “참가자의 캐릭터와 스토리입니다. 시청자가 감정적으로 연결될 수 있어야 합니다.” — 음악 산업에도 영향을 미치나 “직접적인 영향을 줍니다. 프로그램을 통해 만들어진
제이앤엠뉴스 | K-POP 산업의 핵심으로 꼽히는 ‘아이돌 육성 시스템’이 변화의 기로에 서 있다는 분석이 나온다. 수년간 이어져 온 트레이닝 중심 구조가 여전히 유지되고 있지만, 시장 환경이 빠르게 바뀌면서 기존 방식의 효율성에 대한 의문도 함께 제기되고 있다. 중견 엔터테인먼트 관계자 최정민을 만나 현재 아이돌 제작 시스템의 현실과 과제를 들어봤다. — 현재 아이돌 육성 시스템의 가장 큰 특징은 무엇인가 “장기 트레이닝 구조입니다. 보통 몇 년에 걸쳐 보컬, 댄스, 외국어 등 다양한 교육을 진행하면서 데뷔를 준비하게 됩니다.” — 이 구조가 여전히 유효하다고 보나 “기본적인 틀은 필요하지만, 그대로 유지하기에는 비용 부담이 너무 커졌습니다. 한 팀을 데뷔시키기까지 들어가는 투자 규모가 상당하거든요.” — 투자 대비 성과에 대한 고민도 있나 “당연히 있습니다. 데뷔 후 성공 확률이 높지 않기 때문에 리스크가 큽니다. 그래서 최근에는 보다 효율적인 제작 방식을 고민하는 움직임이 많습니다.” — 구체적으로 어떤 변화가 나타나고 있나 “트레이닝 기간을 단축하거나, 데뷔 전부터 콘텐츠를 통해 팬덤을 확보하는 방식이 늘고 있습니다. 일종의 ‘사전 검증’ 과정이라고
제이앤엠뉴스 | 최근 아이돌 시장을 보면 활동은 더 다양해졌지만, 한 번의 컴백 사이 간격은 오히려 길어지는 흐름이 나타나고 있다. 과거에는 1년에 여러 번 앨범을 발표하는 경우가 흔했지만, 지금은 한 번의 활동을 위해 훨씬 긴 준비 기간이 필요하다. 시장 규모가 커진 만큼 운영 방식도 달라진 것이다. 가장 큰 이유는 제작비 상승이다. 최근 앨범과 뮤직비디오 제작 규모는 과거와 비교할 수 없을 정도로 커졌다. 해외 촬영, 대형 세트, 고급 CG 등 투입되는 비용이 늘어나면서 한 번의 컴백에 필요한 준비 기간도 길어졌다. 자연스럽게 활동 횟수는 줄어들 수밖에 없다. 글로벌 시장 확대도 중요한 변수다. 지금은 국내 활동만으로는 충분한 성과를 기대하기 어렵다. 해외 팬을 고려한 음악 제작, 다국어 콘텐츠, 글로벌 투어까지 준비해야 한다. 한 번의 활동이 끝난 뒤에도 공연과 해외 일정이 이어지면서 다음 앨범 준비가 늦어지는 경우가 많다. 팬덤 중심 구조 역시 영향을 준다. 과거에는 자주 활동하며 대중에게 노출되는 것이 중요했지만, 지금은 한 번의 활동을 크게 만드는 전략이 많다. 앨범 판매, 팬 이벤트, 공연, 콘텐츠까지 하나의 프로젝트처럼 진행되기 때문에 준비 기
제이앤엠뉴스 | K-POP 시장은 계속 성장하고 있지만, 모두가 아는 히트곡은 오히려 줄어들었다는 평가가 나온다. 매년 데뷔하는 팀은 늘어나고 음원도 넘쳐나지만, 과거처럼 전국적으로 같은 노래가 들리는 경우는 많지 않다. 시장 규모는 커졌는데 대형 히트가 줄어든 이유는 무엇일까. 가장 큰 변화는 팀 수의 증가다. 과거에는 데뷔 자체가 쉽지 않았지만, 지금은 제작 환경이 좋아지면서 더 많은 그룹이 시장에 나온다. 경쟁이 치열해지면서 관심도 자연스럽게 분산된다. 한 팀이 모든 주목을 받기 어려운 구조가 만들어진 것이다. 소비 방식의 변화도 영향을 미쳤다. 스트리밍 중심 시장에서는 이용자가 각자 다른 음악을 듣는다. 알고리즘 추천을 통해 취향이 세분화되면서, 모두가 같은 곡을 듣는 현상이 줄어들었다. 인기의 기준이 하나로 모이지 않는 환경이 된 것이다. 팬덤 중심 구조 역시 중요한 요인이다. 지금은 대중적인 인지도보다 팬층의 결속력이 더 큰 영향을 미친다. 강한 팬덤을 가진 팀은 꾸준히 성과를 내지만, 대중 전체가 함께 듣는 히트곡이 나오기는 쉽지 않다. 시장이 커질수록 팬덤 단위로 나뉘는 경향이 강해진다. 콘텐츠 경쟁도 훨씬 치열해졌다. 음악뿐 아니라 드라마,
제이앤엠뉴스 | 제이앤엠엔터테인먼트 재팬에서 일본 아이돌 록밴드 "다이아나(DIANA)" 2번째 신곡 "라일락(Lilac)"을 전격 지난 12시 전격 공개하였다. 신곡 'Lilac'은 20대의 복잡한 여정을 표현한 록 음악 곡으로 J&M Entertainment 프로듀서 이지호가 작사, 작곡, 20대의 끝자락에 추억을 미련없이 묻어두며 앞으로의 희망찬 미래를 꿈꾸는 마음을 담아냈다. 앞선 데뷔곡을 통해 성공적인 활동을 시작하며 'Nostalgia'에 이어 대중들의 많은 기대를 모으고 있다. Diana (다이아나)는 보컬 이시카와 리나(石川里奈)를 중심으로, 기타에 스즈키 아야코(鈴木綾子), 베이스에 타카하시 사야카(佐藤 彩花), 드럼에 후지모토 유리카(藤本由梨香)로 구성된 일본의 4인조 아이돌 록밴드이다. J&M Entertainment Japan 프로젝트로 결성되어, 2025년 1집 [Nostalgia]를 발매해 데뷔하여 본격적인 활동에 나섰다. 일본 뿐만이나라 한국의 제이팝 록음악을 사랑하는 대중들에게도 많은 호응을 얻고 있으며, 앞으로의 활발한 활동에 기대를 모으고 있는 유망주 밴드이다. 한편, 다이아나의 신곡 라일락은 오늘 정오부터 전세
제이앤엠뉴스 | 제이앤엠엔터가 일본아이돌 록밴드 다이아나 런칭 후, 'Nostalgia' 공식 뮤직비디오를 공개하였다. J&M Entertainment Japan, 첫 프로젝트 록밴드 'Diana (다이아나)'의 'Nostalgia'가 공개되었다. 신곡 'Nostalgia'는 웅장한 스트링에 강렬한 기타와 피아노 사운드가 어우러진 록 음악 곡으로, J&M Entertainment 이지호 프로듀서가 직접 작사, 작곡, 헤어진 연인과 그 시절의 그리움을 애절하면서도 밝은 마음으로 담아냈다. 이번 J&M Entertainment Japan의 프로젝트를 통해 결성된 일본의 실력파 밴드 'Diana (다이아나)'가 J&M을 만나 공식 첫 출발을 한 만큼, 'Diana (다이아나)'의 데뷔곡 'Nostalgia'에 대한 기대를 높이고 있다.