제이앤엠뉴스 | 하루에 들어오는 섭외 전화만 100통, 일주일 스케줄은 40개. 지금의 숫자만 보면 바쁜 걸그룹의 일상처럼 보이지만 리센느에게 처음부터 이렇게 많은 무대가 주어진 것은 아니었다. 지난 2일 방송된 SBS 예능 프로그램 ‘무엇이든 해줄지니 - 비서진’에서는 이서진과 김광규가 리센느의 일일 매니저로 나서 하루 일정을 함께했다. 이날 방송은 분당 최고 시청률 4.9%를 기록했다. 바쁜 스케줄을 이동하던 중 리센느 멤버 원이는 데뷔 초기 이야기를 꺼냈다. 작은 회사에서 아무것도 없는 상태로 시작했고 대표가 멤버들을 한 명씩 모아 팀을 만들었다는 것이다. 무엇보다 데뷔 전 생각했던 가수의 현실과 실제 데뷔 이후의 모습에는 차이가 있었다. 원이는 데뷔하면 당연히 무대에 설 수 있을 것으로 생각했지만 실제로는 노래를 발표하고도 음악방송에 출연하지 못한 적이 있었다고 털어놨다. 무대를 찾아 초등학교 운동회 행사에 참석하고 주민센터 앞에서도 노래했다. 아이돌에게 ‘데뷔’라는 단어는 흔히 출발선처럼 표현된다. 하지만 음원을 발표하고 이름을 세상에 알렸다는 사실만으로 방송 출연이나 공연 기회까지 자동으로 따라오는 것은 아니다. 특히 대형 기획사의 자본과 홍보망을
제이앤엠뉴스 | 무대와 객석의 거리를 없애려던 순간이 자칫 큰 사고로 이어질 뻔했다. 그룹 올데이 프로젝트(ALLDAY PROJECT) 멤버 타잔이 대학 축제 공연 도중 관객석을 향해 몸을 던졌다가 그대로 바닥으로 떨어지는 사고를 겪었다. 올데이 프로젝트는 지난 1일 건국대학교 축제 무대에 올라 관객들과 만났다. 사고는 ‘크래시’ 공연 도중 발생했다. 무대 위에서 공연을 이어가던 타잔은 스탠딩존에 모인 관객들을 향해 몸을 던졌다. 일반적으로 여러 관객이 아티스트의 몸을 받아주는 크라우드 서핑을 시도한 것으로 보이는 장면이었다. 그러나 예상과 다른 상황이 벌어졌다. 타잔이 뛰어드는 순간 앞에 있던 관객들이 몸을 피하면서 그를 받아줄 사람이 없어졌고, 타잔은 그대로 관객석 바닥으로 떨어졌다. 자칫 아티스트뿐 아니라 주변 관객까지 다칠 수 있었던 순간이었다. 다행히 타잔은 곧바로 몸을 일으켰고 경호원의 도움을 받아 공연을 이어갔다. 큰 부상은 없었던 것으로 전해졌다. 오히려 사고 직후 타잔이 먼저 확인한 것은 자신의 상태가 아니라 관객들이었다. 그는 현장에서 “여기 계신 분들 괜찮나. 미안하다. 다치지 않았죠?”라며 자신이 떨어지는 과정에서 주변 관객이 다치지는
제이앤엠뉴스 | 좋아하는 가수의 새 앨범이 나왔다. 팬은 음원을 듣고 끝내지 않는다. 뮤직비디오를 보고, 앨범을 사고, 포토카드를 모은다. 콘서트에 가고 공식 굿즈를 구매하며 팬 커뮤니티에서 콘텐츠를 소비한다. 때로는 한 사람이 같은 앨범을 여러 장 구매하기도 한다. 그렇다면 지금의 음악산업에서 팬은 과연 ‘음악’을 소비하고 있는 것일까. 아니면 음악을 중심으로 만들어진 ‘아티스트’를 소비하고 있는 것일까. K팝 산업을 바라볼 때 한 번쯤 던져볼 만한 질문이다. 음악 한 곡으로 끝나지 않는 소비과거 대중음악 산업의 핵심 상품은 비교적 명확했다. 음반이었다. LP와 카세트테이프, CD를 거쳐 음악을 듣기 위해 소비자는 음반을 구매했다. 가수의 사진과 가사집 같은 요소도 중요한 상품 가치였지만 기본적으로 음반 구매의 중심에는 음악을 소유하고 듣는 행위가 있었다. 스트리밍 시대가 되면서 구조가 달라졌다. 이제 한 곡을 듣기 위해 음반을 구입할 필요가 없다. 정액제 서비스를 이용하면 수많은 음악에 즉시 접근할 수 있고, 특정 아티스트의 음악 역시 몇 번의 터치만으로 들을 수 있다. 음악에 접근하는 비용과 장벽은 크게 낮아졌다. 그런데 흥미롭게도 음악 주변의 소비는
제이앤엠뉴스 | ZEROBASEONE(제로베이스원) 김지웅이 ‘SIGN’을 통해 사랑이 남긴 감정과 이별 이후 마주하게 되는 마음의 대가를 자신만의 색깔로 풀어낸다. ‘SIGN’은 깔끔한 베이스와 기타 사운드에 R&B 특유의 그루브한 리듬을 결합한 곡이다. 화려하게 사운드를 쌓기보다 비교적 간결한 구성을 선택하고, 그 위에 김지웅의 청량하면서도 섬세한 보컬을 얹어 곡이 가진 감정의 흐름을 자연스럽게 드러낸다. 밝고 산뜻하게 느껴질 수 있는 사운드와 달리 노래가 다루는 이야기는 이별 이후의 공허함에 가깝다. 사랑하는 동안에는 미처 알지 못했던 감정의 무게가 관계가 끝난 뒤 한꺼번에 찾아오고, 함께한 시간이 길어질수록 이별 뒤에 감당해야 할 마음 역시 깊어진다는 이야기를 담았다. 특히 ‘SIGN’은 사랑과 이별을 일종의 ‘대가’에 빗대어 표현한다. 사랑할 때 쌓인 감정과 시간이 사라지는 것이 아니라 이별 이후에도 마음속에 남아 계속해서 값을 치르게 한다는 발상이 곡 전반을 이끈다. 사랑을 하나의 아름다운 기억으로만 표현하기보다 누군가를 깊이 사랑했다면 그 관계가 끝났을 때 감당해야 하는 슬픔 역시 커질 수 있다는 현실적인 감정을 바라본다. 가사에서는 이러
제이앤엠뉴스 | 그룹 더윈드(The Wind)가 자신들만의 새로운 색을 담은 네 번째 미니앨범 ‘Second wind : S#00’을 선보이며 또 한 번의 도약에 나선다. ‘Second wind : S#00’은 지친 순간 다시 찾아오는 힘과 더 높은 곳으로 나아가기 위한 새로운 호흡을 담아낸 앨범이다. 처음으로 돌아가 다시 시작한다는 의미보다 그동안 쌓아온 경험과 음악적 색깔을 바탕으로 한 단계 성장해 새로운 방향으로 나아간다는 메시지에 초점을 맞췄다. 특히 이번 앨범에서 눈에 띄는 변화는 더윈드가 새롭게 내세운 ‘청량 힙(Refreshing Hip)’이라는 정체성이다. 그동안 더윈드가 보여준 밝고 청량한 에너지를 유지하면서도 보다 자유롭고 자신감 넘치는 분위기를 더했다. 기존의 음악적 장점을 버리고 완전히 다른 모습을 보여주기보다는 자신들이 잘해온 영역을 확장하며 변화의 폭을 넓히는 방식을 택했다. 앨범명에 포함된 ‘Second wind’ 역시 이러한 방향성을 상징한다. 한 번의 질주가 끝난 뒤 다시 힘을 얻어 앞으로 나아가는 순간처럼, 더윈드는 이번 앨범을 자신들의 음악적 2라운드를 알리는 출발점으로 삼았다. 부제인 ‘S#00’에는 더욱 구체적인 의미가
제이앤엠뉴스 | 그룹 보이넥스트도어가 데뷔 3년 만에 첫 정규앨범 **‘HOME’**을 발표하며 새로운 도약에 나선다. 보이넥스트도어는 8일 오후 6시 각종 음원 플랫폼을 통해 정규 1집 ‘HOME’을 공개한다. 이번 앨범은 연습생 시절부터 데뷔 이후 현재까지 멤버들이 직접 경험한 감정과 기억을 담아낸 작품으로, 사랑과 이별, 청춘의 성장 과정 등을 진솔하게 풀어냈다. 특히 이번 앨범은 멤버 전원이 처음으로 전곡 작업에 참여했다는 점에서 의미를 더한다. 작사와 작곡, 아이디어 구상 과정까지 적극적으로 참여하며 보이넥스트도어만의 음악적 색깔과 정체성을 담아냈다. 멤버들은 첫 정규앨범이 갖는 특별한 의미에 대해서도 강조했다. 명재현은 “정규앨범 작업을 하면서 자연스럽게 책임감이 커졌고, 가수에게 정규앨범이 왜 중요한지 실감하게 됐다”고 전했다. 태산 역시 “데뷔 전부터 지금까지 느꼈던 감정을 담아 보이넥스트도어의 첫 번째 챕터를 정리하는 마음으로 작업했다”고 밝혔다. 앨범명 ‘HOME’에도 특별한 의미가 담겨 있다. 이한은 “‘하우스(House)’가 공간의 개념이라면 ‘홈(Home)’은 함께하는 사람들과 추억이 담긴 안식처”라며 “시간이 지나 다시 돌아봤을 때
제이앤엠뉴스 | 현재 음악 산업은 크게 두 가지 축을 중심으로 움직이고 있다. 하나는 체계적인 제작 시스템을 기반으로 한 아이돌 중심 구조, 다른 하나는 개인의 창작 역량을 중심으로 한 싱어송라이터 구조다. 이 두 흐름은 단순한 장르의 차이를 넘어, 음악이 만들어지고 소비되는 방식 자체의 차이를 보여준다. 아이돌 중심 구조는 기획, 제작, 마케팅이 분리된 시스템 안에서 움직인다. 곡은 여러 작곡가와 프로듀서의 협업을 통해 만들어지고, 퍼포먼스와 비주얼, 콘텐츠 전략까지 포함된 종합적인 기획으로 완성된다. 이는 안정적인 퀄리티와 대중성을 확보하는 데 유리한 구조다. 반면 싱어송라이터는 개인의 감정과 경험을 바탕으로 음악을 직접 창작한다. 표현의 자유도와 개성이 강점이며, 특정 청취층과 깊은 연결을 만들어내는 데 강점을 가진다. 소비 방식에서도 차이가 나타난다. 아이돌 음악은 팬덤을 중심으로 빠른 확산과 높은 집중도를 보이는 반면, 싱어송라이터의 음악은 장기적인 청취와 안정적인 소비 흐름을 만들어내는 경우가 많다. 최근에는 이 두 구조의 경계가 점점 흐려지고 있는 것도 특징이다. 아이돌 그룹 내에서도 직접 곡을 쓰는 아티스트가 늘어나고 있으며, 싱어송라이터 역시
제이앤엠뉴스 | 보이그룹 “VVS” 리더 문효성 첫번째 솔로앨범 "그날의 숨결"이 발매되었다. 아련한 그리움, 한국 정통 발라드의 계보를 잇다 보이그룹 “VVS”의 믿음직한 리더이자 메인 보컬인 문효성이 데뷔 후 처음으로 첫 번째 솔로 앨범 《그날의 숨결》을 발매하며 가슴 시린 그리움의 정서를 노래한다. 화려한 퍼포먼스와 트렌디한 음악으로 사랑받아온 그룹 활동과는 달리, 이번 앨범은 한국풍 정통 발라드 장르를 택해 문효성 특유의 깊고 섬세한 감성과 탁월한 가창력을 오롯이 담아냈다. 이번 앨범의 완성도 뒤에는 2000년대 락발라드 명곡 “After”로 큰 사랑을 받았던 가수 윤여규가 총 프로듀서로 참여해 힘을 실었다. 윤여규는 단순한 프로듀싱을 넘어, 타이틀곡의 작사, 작곡, 편곡은 물론 뮤직비디오 기획 및 연출까지 직접 참여하며 문효성과의 긴밀한 협업을 통해 앨범 전체의 정서를 섬세하게 조율했다. 정통 발라드에 대한 깊은 이해를 가진 윤여규의 참여로, 문효성의 솔로 데뷔작은 음악적 깊이와 대중성을 모두 갖추게 되었다.
제이앤엠뉴스 | 음악 산업에서 신인 아티스트의 데뷔 과정이 점점 더 길어지고 있다. 과거보다 요구되는 능력이 많아지면서 트레이닝 기간이 길어지고, 준비 과정도 훨씬 복잡해졌다는 분석이다. 보컬·퍼포먼스 트레이너 김현우는 최근 데뷔 준비 과정이 과거와 비교해 크게 달라졌다고 말했다. — 요즘 신인 트레이닝에서 가장 큰 변화는 무엇인가 “준비 기간이 길어졌습니다. 예전보다 배워야 할 것이 많아져서 데뷔까지 시간이 더 걸립니다.” — 어떤 부분이 가장 많이 달라졌나 “보컬이나 춤뿐 아니라 외국어, 콘텐츠 촬영, 인터뷰 대응까지 다 준비해야 합니다.” — 왜 이렇게 요구가 많아졌다고 보나 “활동 범위가 넓어졌기 때문입니다. 국내만이 아니라 해외 활동도 기본이 됐습니다.” — 실력 기준도 높아졌나 “확실히 높아졌습니다. 기본기가 부족하면 데뷔 자체가 어려운 분위기입니다.” — 데뷔 전 경쟁도 치열한가 “굉장히 치열합니다. 연습생 수는 많은데 데뷔할 수 있는 인원은 제한적입니다.” — 트레이닝 방식도 바뀌었나 “과거보다 실전 중심입니다. 무대뿐 아니라 카메라 앞에서 어떻게 보이는지도 중요합니다.” — 콘텐츠 능력도 필요하다고 보나 “필수입니다. 방송, SNS, 라이브
제이앤엠뉴스 | 음악 산업에서 오디션 프로그램의 영향력은 여전히 강력하다. 과거에는 방송 중심의 이벤트로 여겨졌지만, 최근에는 플랫폼과 SNS를 통해 확산되면서 스타를 만드는 핵심 구조 중 하나로 자리 잡았다. 방송 제작자 김세훈은 오디션 프로그램이 단순한 예능을 넘어 음악 시장의 흐름을 바꾸는 역할을 하고 있다고 말했다. — 최근 오디션 프로그램의 특징은 무엇인가 “과거보다 훨씬 규모가 커졌습니다. 제작비도 늘었고, 글로벌 시장을 고려한 기획이 많아졌습니다.” — 여전히 영향력이 크다고 보나 “그렇습니다. 단기간에 인지도를 만들 수 있는 가장 강력한 방식 중 하나입니다.” — 과거와 달라진 점은 무엇인가 “방송만으로 끝나지 않는다는 점입니다. 유튜브, SNS, 팬 플랫폼까지 연결되면서 프로그램 자체가 하나의 콘텐츠 브랜드가 됩니다.” — 팬덤 형성에도 도움이 되나 “굉장히 도움이 됩니다. 방송을 통해 서사를 만들고, 그 과정에서 팬이 생깁니다.” — 제작 과정에서 가장 중요한 요소는 무엇인가 “참가자의 캐릭터와 스토리입니다. 시청자가 감정적으로 연결될 수 있어야 합니다.” — 음악 산업에도 영향을 미치나 “직접적인 영향을 줍니다. 프로그램을 통해 만들어진