제이앤엠뉴스 | 스트리밍 중심 음악 시장에서는 취향이 점점 더 빠르게 변화하고 있다. 과거에는 좋아하는 장르나 아티스트를 중심으로 취향이 쌓였다면, 지금은 상황과 흐름에 따라 계속 바뀌는 구조가 만들어지고 있다. 이와 관련해 음악 플랫폼 기획자 이지훈을 만나 현재 음악 소비 방식과 취향 변화에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 플랫폼 내 추천 시스템과 플레이리스트 기획을 담당하며 사용자 데이터를 기반으로 흐름을 분석하고 있다. 이지훈은 가장 큰 변화로 ‘취향의 유동성’을 꼽았다. “예전에는 취향이 쌓이는 느낌이었다면, 지금은 계속 바뀌는 느낌에 가깝습니다.” 그는 이러한 변화가 추천 중심 환경에서 비롯됐다고 설명했다. “이용자가 들은 음악을 기반으로 계속 새로운 곡이 제시되다 보니까, 자연스럽게 다른 스타일로 이동하게 됩니다.” 이러한 구조에서는 음악 선택 기준도 달라진다. “좋아하는 아티스트를 찾기보다, 지금 상황에 맞는 음악을 선택하는 경우가 많습니다.” 그는 특히 플레이리스트 중심 소비를 중요한 요인으로 꼽았다. “플레이리스트를 틀어놓으면 다양한 음악이 이어지기 때문에, 특정 취향에 오래 머무르기 어려워집니다.” 추천 알고리즘 역시 이러한 흐름을 강화한다.
제이앤엠뉴스 | 요즘 음악을 듣다 보면 취향이 더 뚜렷해진 것 같으면서도, 동시에 훨씬 빠르게 바뀌고 있다는 느낌을 받는다. 좋아하는 음악을 쉽게 찾을 수 있는 환경이 만들어졌지만, 그 취향이 오래 유지되지는 않는다. 과거에는 음악을 접하는 경로가 제한적이었다. 라디오나 음반을 중심으로 음악을 듣던 시기에는 한 장르나 아티스트에 오래 머무르는 경우가 많았고, 자연스럽게 취향도 천천히 쌓여갔다. 하지만 스트리밍 시대에는 상황이 달라졌다. 플랫폼은 이용자의 청취 기록을 기반으로 새로운 음악을 계속 추천한다. 어제 들은 음악과 오늘 듣는 음악이 자연스럽게 달라지는 구조다. 이러한 환경에서는 취향이 ‘형성되는 것’보다 ‘계속 업데이트되는 것’에 가깝다. 특정 스타일을 오래 유지하기보다, 다양한 음악을 빠르게 경험하며 이동하게 된다. 플레이리스트 중심 소비도 영향을 준다. 이용자는 특정 아티스트보다 분위기나 상황에 맞는 음악을 선택한다. 자연스럽게 하나의 취향에 머무르기보다 여러 흐름을 오가게 된다. 추천 알고리즘은 이러한 변화를 더욱 빠르게 만든다. 최근에 들은 음악을 기반으로 새로운 곡이 이어지기 때문에, 취향은 과거보다 현재의 선택에 더 크게 영향을 받는다. 이
제이앤엠뉴스 | 밴드 잔나비는 현실과 환상이 교차하는 지점에서 음악을 만들어왔다. 이들의 곡은 단순한 감정 표현을 넘어, 특정한 시공간과 장면을 떠올리게 만드는 서사를 가진다. 레트로한 사운드를 기반으로 하면서도 현재의 감정과 맞닿아 있는 점이 특징이다. 잔나비의 음악은 한순간의 감정보다, 시간이 흐르며 쌓이는 감정을 다룬다. 곡의 전개 역시 점진적으로 감정을 쌓아 올린 뒤, 특정 순간에 터뜨리는 구조를 자주 사용한다. 이러한 방식은 청춘의 불완전함과 감정의 흔들림을 더욱 선명하게 드러낸다. 큐레이션 포인트잔나비의 음악에서 가장 두드러지는 요소는 ‘시간성’이다. 과거의 감성을 기반으로 하지만, 단순한 복고에 머물지 않고 현재의 감정으로 재해석한다. 이는 듣는 이로 하여금 특정 시기를 떠올리게 하면서도, 동시에 지금 의 감정과 연결되도록 만든다. 또한 이들의 곡은 서사적 구조를 가진다. 한 곡 안에서도 감정의 흐름이 단계적으로 변화하며, 이는 영화적인 전개를 만들어낸다. 이러한 구성은 음악을 단순히 듣는 것이 아니라, ‘경험하는 것’으로 확장시킨다. 보컬 역시 중요한 요소다. 감정을 과하게 드러내기보다, 자연스럽게 흐르게 두는 방식이 특징이며, 이는 곡 전체의
제이앤엠뉴스 | 스트리밍 환경이 자리 잡으면서 음악 소비의 기준이 ‘좋아한다’에서 ‘계속 듣는다’로 이동하고 있다. 이용자가 의식적으로 선택한 음악보다, 반복적으로 재생되는 음악이 더 큰 영향력을 가지는 구조다. 이와 관련해 음악 스트리밍 기획자 박세영을 만나 현재 음악 소비 패턴과 반복 중심 시장에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 플랫폼 내 플레이리스트 기획과 사용자 데이터 분석을 함께 담당하고 있다. 박세영은 가장 큰 변화로 ‘습관형 소비’를 꼽았다. “요즘은 좋아해서 듣는 것도 있지만, 그냥 계속 나오니까 듣게 되는 음악이 많아요. 습관처럼 소비되는 구조입니다.” 그는 이러한 변화가 플레이리스트 중심 환경에서 비롯됐다고 설명했다. “이용자들은 음악을 직접 고르기보다 리스트를 틀어놓는 경우가 많습니다. 그 안에서 자연스럽게 반복되는 곡이 살아남습니다.” 이러한 구조에서는 음악의 기준도 달라진다. “강하게 좋아하는 곡보다, 부담 없이 계속 들을 수 있는 음악이 더 오래 남습니다. 반복에 적합한 음악이 유리합니다.” 그는 특히 ‘무의식적 소비’의 중요성을 강조했다. “의식적으로 선택하지 않아도 계속 재생되는 음악이 있습니다. 그런 곡이 실제로는 더 큰 영향력을
제이앤엠뉴스 | 스트리밍 환경이 자리 잡으면서 음악을 선택하는 기준도 크게 달라지고 있다. 과거에는 특정 아티스트를 중심으로 음악을 소비했다면, 지금은 ‘지금 어떤 분위기의 음악을 듣고 싶은가’가 더 중요한 기준이 됐다. 이와 관련해 음악 큐레이터 정수연을 만나 현재 음악 소비 방식의 변화와 플레이리스트 중심 시장에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 다양한 플랫폼에서 음악 추천과 리스트 기획을 담당하며 실제 이용자 흐름을 분석하고 있다. 정수연은 가장 큰 변화로 ‘선택 기준의 변화’를 꼽았다. “예전에는 좋아하는 가수가 있으면 그 사람 음악을 계속 들었어요. 지금은 다릅니다. 이용자들은 ‘지금 기분’이나 ‘상황’에 맞는 음악을 먼저 찾습니다.” 그는 이러한 변화가 플레이리스트 중심 구조에서 비롯됐다고 설명했다. “플레이리스트는 특정 아티스트가 아니라 분위기를 기준으로 구성됩니다. 이용자도 그 흐름 안에서 음악을 소비하게 됩니다.” 이러한 환경에서는 음악의 역할도 달라진다. “음악이 하나의 작품이라기보다, 상황에 맞는 도구처럼 사용되는 경우가 많아졌어요. 집중해서 듣기보다 자연스럽게 흘려 듣는 경우가 많습니다.” 그는 특히 ‘팬 중심 소비의 변화’도 언급했다. “
제이앤엠뉴스 | 스트리밍 환경이 자리 잡으면서 음악을 선택하는 기준도 크게 달라지고 있다. 과거에는 특정 아티스트를 중심으로 음악을 소비했다면, 지금은 ‘지금 어떤 분위기의 음악을 듣고 싶은가’가 더 중요한 기준이 됐다. 이와 관련해 음악 큐레이터 정수연을 만나 현재 음악 소비 방식의 변화와 플레이리스트 중심 시장에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 다양한 플랫폼에서 음악 추천과 리스트 기획을 담당하며 실제 이용자 흐름을 분석하고 있다. 정수연은 가장 큰 변화로 ‘선택 기준의 변화’를 꼽았다. “예전에는 좋아하는 가수가 있으면 그 사람 음악을 계속 들었어요. 지금은 다릅니다. 이용자들은 ‘지금 기분’이나 ‘상황’에 맞는 음악을 먼저 찾습니다.” 그는 이러한 변화가 플레이리스트 중심 구조에서 비롯됐다고 설명했다. “플레이리스트는 특정 아티스트가 아니라 분위기를 기준으로 구성됩니다. 이용자도 그 흐름 안에서 음악을 소비하게 됩니다.” 이러한 환경에서는 음악의 역할도 달라진다. “음악이 하나의 작품이라기보다, 상황에 맞는 도구처럼 사용되는 경우가 많아졌어요. 집중해서 듣기보다 자연스럽게 흘려 듣는 경우가 많습니다.” 그는 특히 ‘팬 중심 소비의 변화’도 언급했다. “
제이앤엠뉴스 | 스트리밍 중심 음악 시장에서는 앨범보다 ‘플레이리스트’가 더 중요한 역할을 한다는 분석이 나오고 있다. 이용자는 앨범 단위가 아닌 곡 단위로 음악을 소비하고, 플랫폼 안에서 어떻게 노출되느냐가 성과를 좌우한다. 이와 관련해 음악 플랫폼 운영자 최민규를 만나 현재 음악 소비 구조와 변화된 기준에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 플랫폼 내 콘텐츠 편성 및 추천 시스템을 운영하며 데이터를 기반으로 시장 흐름을 분석하고 있는 인물이다. 최민규는 가장 큰 변화로 ‘앨범 중심 구조의 약화’를 꼽았다. “요즘은 앨범을 처음부터 끝까지 듣는 경우가 많지 않아요. 대부분 플레이리스트를 통해 곡을 접하게 됩니다.” 그는 특히 ‘플레이리스트 진입’이 중요한 기준이 됐다고 설명했다. “곡이 얼마나 좋은지도 중요하지만, 어떤 리스트에 들어가느냐가 더 큰 영향을 줍니다. 노출이 곧 소비로 이어지는 구조입니다.” 이러한 변화는 음악 제작 방식에도 영향을 준다. “앨범 전체의 완성도보다, 개별 곡이 얼마나 잘 섞이느냐가 중요해졌어요. 특정 상황이나 분위기에 잘 맞는 곡이 더 오래 살아남습니다.” 그는 플랫폼 환경이 음악의 성격 자체를 바꾸고 있다고 분석했다. “이용자는 음
제이앤엠뉴스 | 요즘 음악을 듣다 보면 한 곡을 끝까지 듣는 경우가 점점 줄어들고 있다는 것을 느낀다. 새로운 음악을 찾는 것은 쉬워졌지만, 하나의 곡에 머무르는 시간은 오히려 짧아졌다. 음악은 더 많이 듣지만, 끝까지 듣는 경험은 줄어들고 있다. 과거에는 한 곡을 끝까지 듣는 것이 자연스러웠다. 음반이나 MP3로 음악을 들을 때는 중간에 넘기기보다 처음부터 끝까지 감상하는 방식이 일반적이었다. 한 곡의 흐름을 따라가는 것이 음악 감상의 기본이었다. 하지만 스트리밍 시대에는 상황이 달라졌다. 이용자는 언제든지 곡을 넘길 수 있고, 마음에 들지 않으면 바로 다음 음악으로 이동한다. 스킵은 특별한 행동이 아니라 기본적인 선택이 됐다. 이러한 변화는 음악 소비 방식에 큰 영향을 준다. 곡 전체를 감상하기보다, 짧은 시간 안에 판단하고 넘어가는 패턴이 반복된다. 음악이 하나의 ‘경험’이라기보다, 빠르게 지나가는 ‘선택지’가 된 것이다. 플레이리스트 중심 소비도 영향을 준다. 음악은 끊임없이 이어지고, 특정 곡에 머무르기보다 흐름 속에서 소비된다. 자연스럽게 개별 곡에 대한 집중도는 낮아진다. 이러한 환경은 음악 제작에도 변화를 만든다. 초반부터 관심을 끌고, 이탈을
제이앤엠뉴스 | 과거 음악 산업에서 장르는 음악을 구분하는 가장 기본적인 기준이었다. 발라드, 록, 힙합과 같은 장르는 청취자가 음악을 선택하는 중요한 기준이었으며, 아티스트의 정체성을 설명하는 핵심 요소로 작용했다. 하지만 최근 음악 소비 환경에서는 장르의 의미가 점점 변화하고 있다. 스트리밍 플랫폼과 플레이리스트 중심의 소비 구조 속에서, 청취자는 더 이상 장르를 기준으로 음악을 선택하지 않는 경우가 많아졌다. 대신 ‘기분’, ‘상황’, ‘분위기’와 같은 요소가 더 중요한 선택 기준으로 작용하고 있다. 이러한 변화는 음악의 제작 방식에도 영향을 미친다. 특정 장르에 국한되기보다는, 다양한 스타일을 혼합한 형태의 곡이 증가하고 있다. 하나의 곡 안에서도 여러 장르적 요소가 결합되는 사례가 자연스럽게 받아들여지고 있다. 또한 아티스트의 정체성 역시 변화하고 있다. 과거에는 특정 장르에 속하는 것이 중요했다면, 현재는 장르를 넘나드는 유연성이 하나의 경쟁력이 되고 있다. 하지만 장르가 완전히 사라진 것은 아니다. 음악을 분류하고 이해하는 기준으로서의 역할은 여전히 유효하며, 특정 청취층을 형성하는 데에도 중요한 요소로 작용한다. 결국 현재의 음악 산업은 장르가
제이앤엠뉴스 | 최근 음악 소비 방식에서 주목할 만한 변화는 음악이 감상의 대상에서 ‘사용되는 콘텐츠’로 확장되고 있다는 점이다. 과거에는 음악을 집중해서 듣는 행위 자체가 중요한 경험이었다면, 현재는 특정 상황 속에서 자연스럽게 활용되는 경우가 늘어나고 있다. 이러한 변화는 플레이리스트 중심 환경과 밀접하게 연결되어 있다. 이용자는 더 이상 특정 아티스트나 앨범을 중심으로 음악을 선택하기보다, ‘운동할 때’, ‘집중할 때’, ‘이동 중’과 같은 상황에 맞는 음악을 찾는다. 이 과정에서 음악은 하나의 기능적인 요소로 작동한다. 감정을 표현하는 수단을 넘어, 분위기를 만들고 행동을 보조하는 역할을 수행하는 것이다. 또한 영상 콘텐츠와의 결합 역시 이러한 흐름을 강화한다. 다양한 플랫폼에서 음악은 영상의 배경으로 사용되며, 특정 장면과 함께 소비되는 경우가 많아지고 있다. 이러한 환경은 음악 제작 방식에도 영향을 미친다. 특정 상황에 잘 어울리는 분위기와 반복성이 강조되며, 청취자의 집중을 방해하지 않는 구조가 선호되기도 한다. 하지만 동시에 음악의 본질에 대한 질문도 함께 제기된다. 음악이 점점 ‘소모되는 요소’로 기능하게 될 경우, 작품으로서의 가치가 약해질