제이앤엠뉴스 | 임영웅을 어떤 가수라고 소개해야 할까. 가장 먼저 떠오르는 단어는 여전히 ‘트로트’다. TV CHOSUN ‘미스터트롯’을 통해 대중적인 인지도를 크게 넓혔고, 정통 트로트를 소화하는 목소리는 임영웅이라는 이름을 대중에게 각인시킨 중요한 출발점이었다. 하지만 이후 발표한 음악을 차례로 듣다 보면 한 가지 질문이 생긴다. 지금의 임영웅도 여전히 ‘트로트 가수’라는 한 단어만으로 충분히 설명할 수 있을까. 그가 발표해온 곡에는 트로트뿐 아니라 발라드와 팝, 포크의 감성, 강한 비트의 음악까지 공존한다. 최근의 행보까지 따라가면 장르를 하나씩 넓혀왔다기보다 자신의 목소리를 중심에 두고 여러 음악을 시험해왔다고 보는 편이 자연스럽다. 그래서 임영웅의 음악을 다시 듣는 방법 가운데 하나는 히트곡의 크기보다 그가 어디에서 출발해 어디까지 움직여왔는지를 따라가는 것이다. 1. 이제 나만 믿어요 ‘미스터트롯’ 우승 이후 발표한 ‘이제 나만 믿어요’는 당시 임영웅의 이미지를 대중음악 시장에 안착시킨 중요한 곡이다. 흥미로운 점은 이 곡이 강한 정통 트로트 어법만을 앞세우지 않았다는 것이다. 피아노와 오케스트레이션을 중심으로 한 비교적 부드러운 구성 속에서 임영
제이앤엠뉴스 | 하루에 들어오는 섭외 전화만 100통, 일주일 스케줄은 40개. 지금의 숫자만 보면 바쁜 걸그룹의 일상처럼 보이지만 리센느에게 처음부터 이렇게 많은 무대가 주어진 것은 아니었다. 지난 2일 방송된 SBS 예능 프로그램 ‘무엇이든 해줄지니 - 비서진’에서는 이서진과 김광규가 리센느의 일일 매니저로 나서 하루 일정을 함께했다. 이날 방송은 분당 최고 시청률 4.9%를 기록했다. 바쁜 스케줄을 이동하던 중 리센느 멤버 원이는 데뷔 초기 이야기를 꺼냈다. 작은 회사에서 아무것도 없는 상태로 시작했고 대표가 멤버들을 한 명씩 모아 팀을 만들었다는 것이다. 무엇보다 데뷔 전 생각했던 가수의 현실과 실제 데뷔 이후의 모습에는 차이가 있었다. 원이는 데뷔하면 당연히 무대에 설 수 있을 것으로 생각했지만 실제로는 노래를 발표하고도 음악방송에 출연하지 못한 적이 있었다고 털어놨다. 무대를 찾아 초등학교 운동회 행사에 참석하고 주민센터 앞에서도 노래했다. 아이돌에게 ‘데뷔’라는 단어는 흔히 출발선처럼 표현된다. 하지만 음원을 발표하고 이름을 세상에 알렸다는 사실만으로 방송 출연이나 공연 기회까지 자동으로 따라오는 것은 아니다. 특히 대형 기획사의 자본과 홍보망을
제이앤엠뉴스 | 이어폰으로 듣는 한 곡의 노래를 떠올려보자. 첫 소절부터 마지막 고음까지 자연스럽게 이어진다. 숨을 쉬고, 감정이 커지고, 후렴에서 폭발한 뒤 마지막 한마디를 남긴다. 우리는 자연스럽게 가수가 녹음실에서 그렇게 한 번 노래했다고 생각하기 쉽다. 하지만 실제 음반 제작 현장에서는 반드시 그렇지 않다. 첫 번째 소절은 세 번째 테이크, 다음 문장은 다섯 번째 테이크, 후렴의 고음은 일곱 번째 테이크에서 가져왔을 수도 있다. 심지어 한 문장 안에서도 앞부분과 뒷부분이 서로 다른 녹음일 수 있다. 이렇게 여러 번 녹음한 테이크 가운데 좋은 부분을 선택해 하나의 최종 보컬 트랙으로 만드는 작업을 일반적으로 ‘컴핑(Comping)’이라고 부른다. 그렇다면 한 가지 의문이 생긴다. 가수가 노래를 잘한다면 처음부터 끝까지 가장 잘 부른 한 번을 고르면 되는 것 아닐까. 녹음에서 말하는 ‘좋은 테이크’는 그렇게 간단하지 않다. 음정이 정확한 테이크가 가장 감정적인 테이크라는 보장은 없고, 고음을 완벽하게 낸 테이크의 앞부분이 가장 좋은 것도 아니다. 같은 가수가 같은 문장을 반복해서 불러도 결과는 조금씩 달라진다. 어떤 테이크에서는 첫 단어의 발음이 좋고,
제이앤엠뉴스 | 정식 음원이 공개되기 전, 대부분의 청자는 들을 수 없는 목소리가 있다. 가이드 보컬이다. 작곡가가 새로운 곡을 만들면 악보와 반주만 가수에게 전달하는 경우도 있지만, 실제 대중음악 제작 현장에서는 누군가가 먼저 노래를 부른 가이드 음원을 함께 전달하는 경우가 많다. 가수는 이를 들으며 멜로디를 익히고 가사의 흐름과 곡의 구성을 파악한다. 작곡가나 프로듀서가 어떤 느낌으로 노래하기를 원하는지 이해하는 데에도 가이드는 중요한 참고자료가 된다. 그렇다면 좋은 가이드 보컬은 어디까지 완성돼 있어야 할까. 음정과 박자가 정확하면 충분한 것일까. 아니면 실제 발매해도 될 만큼 완벽하게 불러야 할까. 흥미로운 것은 가이드의 완성도가 높아질수록 반드시 최종 결과가 좋아지는 것만은 아니라는 점이다. 가이드 보컬의 가장 기본적인 역할은 작곡가의 의도를 전달하는 것이다. 악보에는 음의 높이와 길이를 기록할 수 있지만 모든 음악적 뉘앙스를 담기는 어렵다. 같은 멜로디도 어느 음절을 강조하는지, 자음을 얼마나 강하게 발음하는지, 음의 끝을 길게 끄는지 짧게 끊는지에 따라 전혀 다른 노래처럼 들릴 수 있다. 리듬 역시 마찬가지다. 박자에 정확히 맞춰 부르는 것과 비
제이앤엠뉴스 | “저 가수는 노래를 정말 잘한다.” 우리는 흔히 이렇게 말한다. 그런데 무엇을 보고 ‘잘한다’고 판단하는 것일까. 높은 음을 시원하게 내서일 수도 있고, 음정이 정확해서일 수도 있다. 첫 소절부터 귀를 잡아끄는 독특한 목소리 때문일 수도 있다. 같은 노래를 불러도 가사의 감정을 유난히 잘 전달하는 가수에게도 우리는 ‘노래를 잘한다’고 말한다. 문제는 이들이 모두 같은 능력은 아니라는 것이다. 노래에는 소리를 안정적으로 만들어내는 발성 능력, 그 사람에게서 자연스럽게 나타나는 음색, 그리고 곡의 구조와 가사를 이해해 자신의 방식으로 전달하는 음악적 해석과 표현력이 함께 작용한다. 좋은 가창을 이야기하려면 이 세 가지를 한 번쯤 나눠볼 필요가 있다. 발성을 잘한다는 것은 무엇일까발성은 목소리를 음악적으로 사용할 수 있도록 조절하는 기술과 관련된다. 호흡과 성대의 작용을 조절하고 음정과 음량을 안정적으로 유지하며, 필요한 음역에서 원하는 소리를 반복해서 만들어내는 능력 등이 여기에 포함된다. 특히 라이브에서는 이러한 기본기가 더욱 선명하게 드러난다. 녹음에서는 여러 차례의 테이크와 편집을 거칠 수 있지만 공연에서는 한 번의 호흡으로 음악을 이어가야
제이앤엠뉴스 | 노래를 잘하면 가수로 성공할 수 있을까. 오디션 프로그램에서 폭발적인 고음을 보여주고 심사위원의 극찬을 받은 참가자가 몇 년 뒤 대중의 기억에서 사라지는 경우가 있다. 반대로 압도적인 성량이나 넓은 음역을 보여주지 않아도 한 소절만 들으면 누구인지 알아차릴 만큼 독특한 목소리를 가진 가수는 오랫동안 사랑받기도 한다. 이상한 일처럼 보이지만 대중음악 시장에서는 그리 드문 현상이 아니다. 우리는 흔히 가수를 평가할 때 ‘노래를 얼마나 잘하는가’를 먼저 이야기한다. 음정과 박자, 호흡, 성량, 음역과 고음 처리 같은 요소는 가창력을 판단하는 대표적인 기준이다. 당연히 중요하다. 하지만 실제 음악시장에서 성공한 가수들을 살펴보면 한 가지 사실을 발견하게 된다. 노래를 잘하는 것과 사람들이 그 노래를 듣고 싶어 하는 것은 서로 다른 문제라는 것이다. 사람들은 노래를 들으며 가창력을 채점하지 않는다 보컬 트레이닝의 관점에서 보면 좋은 발성과 정확한 음정, 안정적인 호흡은 중요한 능력이다. 그러나 대부분의 청취자는 음악을 들으면서 음정 정확도나 공명 위치를 분석하지 않는다. 출근길 지하철에서 이어폰을 끼고 음악을 듣는 사람도, 헤어진 연인을 생각하며 발라
제이앤엠뉴스 | 영화감독과 제작자, 시인 등 다양한 분야에서 활동해온 최야성 회장이 ‘최감독(야성)’이라는 이름으로 세 번째 싱글 ‘시린 사랑’을 선보이며 음악 활동을 이어간다. 최야성 회장은 최근 신곡 ‘시린 사랑’의 뮤직비디오를 유튜브 등 온라인 플랫폼을 통해 공개했다. 이번 작품은 그가 앞서 언론을 통해 발표한 동명의 시에서 출발한 발라드로, 자신의 글을 음악이라는 새로운 형식으로 확장했다는 점이 특징이다. ‘시린 사랑’의 작곡은 백지영의 ‘선택’, 핑클의 ‘가면의 시간’ 등에 참여한 양준영 작곡가가 맡았다. 최야성 회장은 직접 작사에 참여해 원작 시에 담긴 정서를 노랫말로 옮겼다. 뮤직비디오 연출은 이수성 감독이 담당했다. 이번 싱글은 최야성이 과거 선보였던 음악과는 장르적으로도 차이를 보인다. 그는 2005년 ‘MC야성’이라는 이름으로 정규 1집을 발표한 데 이어 2006년 1.5 싱글을 선보이며 힙합을 중심으로 음악 활동을 펼친 바 있다. 이후 오랜 시간이 지나 발표한 ‘시린 사랑’에서는 발라드를 선택하며 음악적 영역을 넓혔다. 최야성은 음악뿐 아니라 영화와 문학 등 여러 분야에서 활동을 이어왔다. 만 19세에 극장 개봉작 영화감독으로 데뷔한 이력
제이앤엠뉴스 | 싱어송라이터 이가연은 지난 10년의 시간을 통해 자신만의 속도로 음악을 이어온 아티스트다. 영국 유학과 해외 공연 경험을 바탕으로 무대와 창작에 대한 시선을 확장해왔으며, 노래를 넘어 강연, 글쓰기, 타로 콘텐츠 등 다양한 방식으로 자신의 이야기를 전달하고 있다. 감정에서 출발한 음악, 그리고 ‘사랑’을 중심에 둔 태도는 시간이 흐르는 동안에도 변하지 않았고, 지금의 이가연을 이루는 가장 중요한 축으로 자리하고 있다. 그가 걸어온 시간과 앞으로의 방향에 대해 직접 이야기를 들어보았다. 1. 시간과 음악 (10년의 흐름) Q. 싱어송라이터로서 지난 10년을 돌아봤을 때, ‘가장 크게 변한 것’과 ‘끝까지 변하지 않은 것’은 무엇인가요? - 가장 크게 변한 것은, 드디어 제 오랜 꿈이었던 영국 유학을 다녀왔다는 점이에요. 늘 세계를 무대로 노래하는 싱어송라이터가 되고 싶었는데, 그 꿈에 한 단계 다가섰다는 느낌을 받았어요. 올해는 호주 시드니에서 펍 공연에 참여하였는데요. 영국이든 호주든 영어권 국가라면 어디든 익숙하다는 느낌이 들더라구요. 끝까지 변하지 않은 것은, 사람들 앞에서 노래하고, 이야기하는 걸 참 좋아한다는 점이에요. 저는 대학교 1
제이앤엠뉴스 | 가수 용석이 생애 첫 자작곡을 발표하며 ‘싱어송라이터’로 새로운 도약에 나섰다. 용석은 지난 12월 8일 각종 온라인 음원 사이트를 통해 네 번째 싱글 앨범 "이게 되더라" 를 발매했다. 지난 앨범 ‘사나이 순정’ 이후 약 1년 만에 선보이는 신곡으로, 이번에는 그동안 보여주지 않았던 ‘퓨전 국악 트롯’이라는 새로운 장르에 도전해 이목을 끈다. 신곡 "이게 되더라"는 용석이 데뷔 후 처음으로 작사, 작곡을 직접 맡은 자작곡이다. 15년 이상 언더그라운드 록 밴드 보컬로 활동하며 쌓아온 탄탄한 음악적 내공이 빛을 발했다는 평이다. 특히 이번 곡은 기존의 전형적인 트로트 문법에서 벗어난 과감한 시도가 돋보인다. 다수의 앨범과 OST 작업을 통해 섬세한 감각을 인정받은 프로듀서 김영재가 편곡에 참여, 기타 선율과 국악기, 그리고 웅장한 관현악 사운드를 절묘하게 결합해 용석만의 독창적인 색깔을 완성했다. 용석은 이번 신곡을 통해 화려한 기교를 내려놓고 ‘진심’을 담는 데 주력했다. ‘버티고 견딘 끝에 피어난 한 줄의 기적’이라는 앨범 소개글처럼, 곡 전반에는 힘겨운 시간을 묵묵히 견뎌온 한 남자의 독백이 담담하면서도 묵직하게 흐른다. 관계자는 “이게
제이앤엠뉴스 | 스스로를 용감한 개척자라 소개하는 제이앤엠엔터 이지호 대표, 디지털음원유통사와 음원기획사를 운영하며 인디음악 시장의 발전에 기여하고, 동시에 학업적, 아티스트적 목표도 놓지 않는 열정적인 삶을 살고 있습니다. 오늘, 그의 솔직하고 담대한 인생이야기를 들어보는 시간을 가져보았습니다. [유년시절과 꿈의 씨앗] Q. 어린시절 이지호씨에게 가장 큰 영향을 주었던 것은 무엇이었나요? 어떤 꿈을 꾸셨는지 궁금합니다. A. 저는 어린시절부터 방송이나 음악 등 미디어에 대한 관심이 많았던 것 같아요. 그때부터 막연하게 아티스트가 되는 제 모습을 상상 하곤 했습니다. 우선 워낙에 집안 분위기에서부터 부모님이 항상 음악과 영상미디어를 사랑하고 즐기셨고 그래서 자연스럽게 저 또한 영향을 받게 된 것 같은데, 집에 돌아오면 아빠가 항상 7080 포크 음악, 팝송, 클래식 들을 아주 큰소리로 틀어 놓으셨죠, 그 덕에 제 일상도 음악과 가까워 질 수 밖에 없었어요 지금 저의 삶의 큰 방향을 잡아주신 분으로 엄마를 빼놓을 수가 없는데요 엄마는 감성이 굉장히 풍부하신 분이세요, 노래를 부르거나 예술미디어를 접하는 것을 정말 사랑하셨죠, 평소에 각종 드라마와 영화를 굉장히