제이앤엠뉴스 | 사랑이 끝난 뒤 가장 오래 남는 것은 헤어지던 순간이 아닐지도 모른다. 그때 왜 붙잡지 않았을까. 왜 상대가 아파하고 있다는 것을 조금 더 일찍 알아차리지 못했을까. 이미 떠나간 사람에게 더 이상 전할 수 없는 말은 시간이 흐를수록 오히려 선명해지기도 한다. 가수 윤여규가 신곡 ‘죄’를 통해 바로 그 순간을 노래한다. ‘죄’는 떠나간 사랑을 붙잡지 못한 한 남자의 죄책감과 후회를 담은 록 발라드다. 곡을 소개하는 문장 역시 “지키지 못한 사랑, 그 묵직한 업(業)에 대하여”다. 여기서 말하는 ‘죄’는 실제 잘못을 의미하기보다 사랑이 끝난 뒤 화자가 스스로에게 내린 감정적인 판결에 가깝다. 곡 속 화자는 떠나간 사람의 뒷모습을 반복해서 떠올린다. 시간이 지나면 작아져야 할 것 같았던 기억은 오히려 마음 한편에서 점점 커지고, 바람이 불거나 비가 내리는 평범한 순간에도 과거의 상처가 되돌아온다. 특히 화자가 기억하는 것은 자신의 슬픔만이 아니다. 사랑했던 사람이 자신에게 안겨 흘렸던 눈물과 상처까지 뒤늦게 되돌아본다. 그리고 결국 자신이 붙잡지 못했던 것과 떠나보냈던 것을 ‘죄’라고 부르며 용서를 구한다. 이 지점에서 ‘죄’는 일반적인 이별 노래
제이앤엠뉴스 | 사랑하는 사람에게 기억되고 싶은 마음은 자연스럽다. 헤어진 뒤에도 자신을 잊지 않았으면 좋겠고, 함께했던 시간이 상대에게도 특별하게 남아 있기를 바란다. 그런데 누군가를 사랑하면서도 자신의 존재가 기억되지 않아도 괜찮다고 말할 수 있을까. 에스파파(S.Papa.)가 ‘새벽테잎’ 프로젝트를 통해 컨츄리 꼬꼬의 ‘애련’을 다시 부른다. 이번 ‘애련’은 원곡이 품고 있던 이별과 그리움의 정서를 유지하면서 사운드의 옷을 바꿨다. 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 중심으로 모던한 블루스 록의 색채를 입혀 오래된 노래를 현재의 밴드 사운드로 다시 해석했다. ‘애련’의 감정은 뒤늦은 이해에서 출발한다. 함께 있을 때는 상대가 얼마나 힘들었는지 제대로 알지 못했다. 시간이 지난 뒤에야 얼굴에 감춰져 있던 마음을 알아차리고, 이제라도 그 상처를 자신이 안아주고 싶다고 말한다. 하지만 이미 관계는 예전으로 돌아갈 수 없는 곳까지 흘러온 듯하다. 그래서 이 노래의 사랑은 재회를 요구하는 방향으로만 움직이지 않는다. 떠난 사람에게 자신의 마음을 알아달라고 매달리기보다, 결국 상대의 기억에 자신이 남지 않더라도 먼 곳에서 지켜보겠다는 마음으로 향한다. 사랑받고 싶은
제이앤엠뉴스 | 24년이라는 시간이 흐른 뒤 같은 노래를 다시 부르면 무엇이 달라질까. 이기찬이 2002년 발표했던 ‘감기’를 2026년의 목소리로 다시 부른 ‘감기(2026)’를 선보인다. ‘감기’는 발매 당시 많은 사랑을 받으며 이기찬의 대표곡 가운데 하나로 자리 잡은 노래다. 2000년대 발라드가 다시 주목받고 당시의 노래들이 잇달아 리메이크되는 흐름 속에서 원곡 발표 24년 만에 처음으로 새로운 버전이 만들어졌다. 이번 작업이 일반적인 리메이크와 다른 점은 원곡 가수가 자신의 노래를 다시 불렀다는 데 있다. 최근 이어지는 2000년대 음악 리메이크에서는 젊은 가수가 과거의 히트곡을 현재의 감각으로 재해석하는 방식이 익숙하다. 세대가 다른 가수가 노래를 이어받으면서 원곡을 기억하는 청자에게는 향수를, 원곡을 경험하지 못한 세대에게는 새로운 음악을 소개한다. ‘감기(2026)’에서는 그 역할을 이기찬 자신이 맡는다. 24년 전 같은 가사가 당시의 이기찬에게 어떤 감정이었다면, 오랜 시간이 흐른 뒤 다시 부르는 ‘감기’에서는 목소리와 표현, 음악을 바라보는 방식까지 달라질 수밖에 없다. 그래서 이 곡은 과거의 히트곡을 복원하는 작업인 동시에 한 가수가 자신
제이앤엠뉴스 | “저 가수는 노래를 정말 잘한다.” 우리는 흔히 이렇게 말한다. 그런데 무엇을 보고 ‘잘한다’고 판단하는 것일까. 높은 음을 시원하게 내서일 수도 있고, 음정이 정확해서일 수도 있다. 첫 소절부터 귀를 잡아끄는 독특한 목소리 때문일 수도 있다. 같은 노래를 불러도 가사의 감정을 유난히 잘 전달하는 가수에게도 우리는 ‘노래를 잘한다’고 말한다. 문제는 이들이 모두 같은 능력은 아니라는 것이다. 노래에는 소리를 안정적으로 만들어내는 발성 능력, 그 사람에게서 자연스럽게 나타나는 음색, 그리고 곡의 구조와 가사를 이해해 자신의 방식으로 전달하는 음악적 해석과 표현력이 함께 작용한다. 좋은 가창을 이야기하려면 이 세 가지를 한 번쯤 나눠볼 필요가 있다. 발성을 잘한다는 것은 무엇일까발성은 목소리를 음악적으로 사용할 수 있도록 조절하는 기술과 관련된다. 호흡과 성대의 작용을 조절하고 음정과 음량을 안정적으로 유지하며, 필요한 음역에서 원하는 소리를 반복해서 만들어내는 능력 등이 여기에 포함된다. 특히 라이브에서는 이러한 기본기가 더욱 선명하게 드러난다. 녹음에서는 여러 차례의 테이크와 편집을 거칠 수 있지만 공연에서는 한 번의 호흡으로 음악을 이어가야
제이앤엠뉴스 | 어떤 가수는 노래를 잘 부른다. 그리고 어떤 가수는 노래에 자신의 삶을 담는다. 대한민국 대중음악을 이야기할 때 임재범은 후자에 가까운 이름이다. 1986년 밴드 시나위를 통해 데뷔한 그는 한국 록 음악의 흐름 속에서 자신만의 색을 구축했고, 이후 솔로 활동을 통해 록과 발라드를 넘나드는 독보적인 보컬리스트로 자리매김했다. 거칠면서도 섬세한 음색, 폭발적인 고음과 절제된 감정 표현은 지금도 많은 후배 보컬들의 기준으로 언급된다. 임재범의 음악을 이야기할 때 가장 먼저 떠오르는 것은 뛰어난 가창력이 아니다. 오히려 그의 노래는 한 사람의 인생을 담아낸 듯한 깊은 감정이다. 한 음절을 길게 끌어가는 호흡, 거친 숨소리마저 감정의 일부로 만드는 표현력은 단순한 테크닉으로 설명하기 어렵다. 대표곡 '고해'는 사랑 앞에서 무너지는 한 사람의 절절한 마음을 담아냈고, '너를 위해'는 지금도 수많은 가수들이 경연 프로그램에서 도전하는 대표 발라드로 남아 있다. '비상'은 좌절을 딛고 다시 일어서는 희망의 상징처럼 사랑받으며 세대를 초월한 응원의 노래가 됐다. 이 밖에도 '사랑보다 깊은 상처', '이 밤이 지나면', '사랑' 등은 시간이 흘러도 꾸준히 회자
제이앤엠뉴스 | 록 보컬리스트 윤여규가 디지털 싱글 '논스톱 (2026 Remake)'를 발표하며 오랜 시간 공연장에서 사랑받아온 대표곡을 새로운 감각으로 다시 선보인다. 2000년 데뷔곡 'AFTER'를 통해 폭발적인 가창력과 강렬한 록 사운드로 존재감을 알린 윤여규는 이후 'Cry', '혼자야' 등을 발표하며 한국 록 발라드의 흐름을 이어왔다. 이번 신곡은 2007년 이후 오랜 시간 무대에서만 만나볼 수 있었던 '논스톱'을 2026년의 음악적 감각으로 새롭게 완성한 리메이크 프로젝트다. '논스톱'은 공연장에서 특히 큰 사랑을 받아온 곡이다. 강렬한 기타 리프와 시원한 샤우팅, 관객과 함께 호흡하는 후렴은 윤여규의 라이브를 대표하는 무대로 자리 잡아왔다. 이번 리메이크에서는 이러한 공연의 에너지를 유지하면서도 보다 세련된 밴드 사운드와 현대적인 편곡을 더해 한층 깊어진 완성도를 보여준다. 특히 이번 작업에는 한국 록씬에서 독창적인 음악 세계를 구축해온 고구려밴드의 기타리스트 이재환이 공동 편곡과 연주에 참여했다. 날카로운 기타 사운드와 묵직한 리듬은 윤여규 특유의 폭발적인 보컬과 조화를 이루며 곡의 긴장감과 몰입도를 극대화한다. 가사 역시 단순한 희망의 메
제이앤엠뉴스 | 음악에도 세월을 이기는 목소리가 있다. 시간이 지나도 첫 소절만 들으면 그 시절의 감정이 떠오르고, 한 번의 샤우팅만으로도 가슴이 벅차오르는 보컬이 있다. 박완규는 그런 가수 중 한 사람이다. 1990년대 후반부터 한국 록을 대표하는 보컬리스트로 활동해 온 그는 단순히 '고음을 잘 부르는 가수'라는 한마디로 설명하기에는 부족하다. 그의 노래에는 청춘의 열정과 좌절, 사랑과 이별, 그리고 다시 일어서는 용기가 함께 담겨 있다. 그래서 그의 음악은 시대를 넘어 지금도 많은 사람들의 플레이리스트에 남아 있다. 박완규의 목소리는 강렬하다. 하지만 그 강렬함은 단순히 높은 음을 내기 위한 힘이 아니다. 절규하듯 내뱉는 한 소절에도 누군가를 향한 그리움이 있고, 담담하게 이어지는 저음 속에는 살아온 시간의 무게가 스며 있다. 거칠면서도 따뜻하고, 폭발적이면서도 섬세한 그의 보컬은 한국 록이 가진 감성을 가장 잘 보여주는 목소리 가운데 하나다. 그가 부활의 보컬로 활동하던 시절 발표한 곡들은 지금도 한국 록을 대표하는 명곡으로 회자된다. 이후 솔로 활동에서는 더욱 짙어진 감성과 자신만의 음악적 색깔을 더하며 록 발라드라는 장르의 매력을 꾸준히 이어왔다.
제이앤엠뉴스 | 어떤 가수는 특정 장르를 대표하는 이름으로 기억된다. 하지만 가수 마현권의 음악을 돌아보면 하나의 장르만으로 설명하기는 쉽지 않다. 밴드 음악을 기반으로 록과 발라드, OST와 인디음악까지 다양한 영역을 넘나들며 자신만의 음악 세계를 만들어왔기 때문이다. 마현권의 음악 여정은 모이다밴드 활동에서부터 시작된다. 그는 모이다밴드의 보컬로 활동하며 대중에게 첫 인상을 남겼고, 특유의 감성적인 보컬과 친숙한 멜로디를 통해 음악 팬들의 관심을 받기 시작했다. 특히 모이다밴드의 대표곡 가운데 하나인 ‘Chocolate Drive’는 경쾌한 리듬과 밝은 에너지로 많은 사랑을 받았다. 당시 곡이 가진 대중적인 매력과 마현권의 부드러운 보컬은 밴드의 색깔을 만들어가는 중요한 요소로 평가받았다. 이후 마현권은 애쉬그레이(AshGray)의 보컬로 활동하며 보다 넓은 대중과 만나게 된다. 애쉬그레이는 감성적인 록 사운드와 서정적인 멜로디를 결합한 음악으로 주목받았으며, 마현권의 호소력 짙은 보컬은 밴드의 정체성을 완성하는 핵심 요소로 자리 잡았다. 특히 애니메이션 명탐정 코난 OST로 잘 알려진 ‘Hello Mr. My Yesterday’는 지금까지도 많은 팬들에
제이앤엠뉴스 | 김장훈의 음악을 떠올리면 가장 먼저 생각나는 것은 ‘노래’보다도 ‘무대’다. 단순히 곡을 부르는 가수가 아니라, 공연 전체를 하나의 감정으로 끌고 가는 아티스트라는 인상이 강하게 남는다. 1990년대 후반부터 2000년대까지 김장훈은 한국 대중음악계에서 독보적인 공연형 가수로 자리 잡았다. 화려한 무대 장치와 강렬한 라이브 퍼포먼스는 물론, 관객과 감정을 직접 교환하는 듯한 무대 운영 방식은 당시로서는 보기 드문 스타일이었다. 특히 김장훈 음악의 핵심은 완벽한 음색이나 기술적인 보컬보다 ‘진심을 끝까지 밀어붙이는 감정’에 가까웠다. 때로는 거칠고, 때로는 울컥하는 호흡까지 그대로 드러나는 그의 라이브는 오히려 인간적인 울림으로 이어졌다. 대표곡 ‘나와 같다면’, ‘세상이 그대를 속일지라도’, ‘혼잣말’, ‘소나기’ 등은 화려한 기교보다 절절한 감정 전달에 집중하는 곡들이다. 특히 후반부로 갈수록 감정을 폭발시키는 특유의 창법은 김장훈 음악만의 상징처럼 자리 잡았다. 그의 음악은 단순한 발라드에 머물지 않았다. 록 사운드와 드라마틱한 편곡, 공연형 구성을 적극적으로 활용하며 ‘현장에서 완성되는 음악’에 가까운 스타일을 구축했다. 실제로 김장훈의
제이앤엠뉴스 | 정홍일이 첫 번째 정규앨범 ‘Your Light’를 발표하며 자신의 음악적 서사를 집약한 작품을 선보였다. 1998년 정통 헤비메탈 밴드 활동으로 음악 인생을 시작한 정홍일은 강한 사운드와 고음 중심의 록 보컬리스트로 자리해왔다. 오랜 시간 록 장르 안에서 자신만의 색을 구축해온 그는, 이후 음악적 방향성에 대한 고민을 통해 점차 새로운 길을 모색하기 시작했다. 그 과정에서 발표한 두 장의 EP 앨범은 단순한 실험을 넘어, ‘록을 기반으로 한 대중음악’이라는 화두를 진지하게 탐색한 결과물이었다. 이는 장르에 대한 확장이자, 스스로의 음악적 정체성을 다시 정의하려는 시도로 해석된다. 특히 싱어게인 출연을 계기로 대중에게 이름을 알리며, 이러한 고민은 보다 현실적인 도전으로 이어졌다. 이후 발라드, OST, 다양한 프로젝트를 통해 활동 영역을 넓혀온 그는, 록 보컬리스트라는 틀을 넘어 보다 폭넓은 스펙트럼을 지닌 보컬리스트로 자리매김했다. 이번 정규앨범 ‘Your Light’는 이러한 흐름의 연장선에서 완성된 첫 번째 완결된 이야기다. ‘숨’에서 시작해 ‘빛’으로 나아가는 서사를 중심으로, 한 사람이 겪는 감정의 변화와 내면의 흐름을 음악으로 풀